Una identitat visual experimental on la tipografia, el moviment i l’abstracció creen un nou llenguatge gràfic
En l’escenari actual del disseny gràfic, cada cop és més complex aconseguir identitats visuals realment úniques. Moltes marques comparteixen codis similars, estructures previsibles i sistemes gràfics excessivament racionals. Per això projectes com LTN Lab Create Camp destaquen de seguida: una identitat visual experimental, emocional i profundament gràfica que converteix conceptes abstractes —com la llum, el moviment i el color— en un llenguatge visual propi.
Desenvolupat per Hangzhou Tmall Chezhan Technology Co., Ltd. per a LTN Lab, el projecte ha estat guardonat amb el Silver en la categoria Advertising / Promotion / Other Advertising Graphics, consolidant-se com un dels sistemes visuals més rellevants de l’any dins del disseny experimental i la identitat contemporània.
Des de la nostra experiència com a agència de disseny gràfic a Barcelona, especialitzada en branding, identitat visual, direcció d’art i disseny web, aquest projecte exemplifica a la perfecció cap a on evoluciona el branding actual: sistemes gràfics flexibles, emocionals i capaços de generar experiències més enllà del logotip tradicional.
Una identitat construïda a partir de conceptes abstractes
El punt de partida del projecte és especialment interessant perquè no neix d’una forma reconeixible ni d’una estructura tipogràfica clàssica. La identitat del cinquè LTN Creation Camp es fonamenta en tres elements essencials vinculats a l’univers visual i conceptual de la marca:
- les gotes,
- la llum,
- la barreja de color.
A partir d’aquests elements, el sistema visual genera lletres i composicions gràfiques utilitzant simples el·lipses i traços corbs. El resultat és un llenguatge visual híbrid, a mig camí entre la tipografia, la il·lustració gestual i l’art abstracte.
El més interessant és que el sistema mai no perd coherència. Tot i que les composicions semblen lliures i espontànies, hi ha una construcció geomètrica molt precisa darrere de cada caràcter.
Entre l’elegància i l’energia
Un dels grans encerts del projecte és la seva capacitat per equilibrar dos conceptes aparentment oposats: elegància i força visual.
La identitat combina:
- l’expressivitat del graffiti,
- la fluïdesa de l’escriptura cursiva,
- la precisió geomètrica,
- la lleugeresa visual de les línies contínues.
El resultat transmet moviment constant, creativitat i exploració. Les formes semblen traçades d’un sol gest, gairebé com si fossin coreografies visuals suspeses a l’espai.
Aquesta aproximació connecta amb una tendència cada cop més present en el disseny gràfic actual: identitats menys rígides i més emocionals, on l’experiència visual té tant pes com la funcionalitat.
Tipografia com a sistema gràfic expandit
Tot i que el projecte gira al voltant de lletres i caràcters, seria reduccionista definir-lo només com un treball tipogràfic. En realitat, el sistema funciona com un ecosistema visual expandit.
Les lletres deixen de ser simples eines de lectura per convertir-se en:
- textures,
- patrons espacials,
- recursos arquitectònics,
- elements de motion graphics,
- gràfics aplicats sobre objectes i espais.
Aquesta expansió del llenguatge tipogràfic es fa especialment visible en aplicacions com:
- samarretes,
- tote bags,
- acreditacions,
- cartells,
- senyalètica,
- intervencions espacials,
- vehicles,
- espais expositius.
La identitat no es limita a “decorar” superfícies: construeix atmosferes completes.
La importància del moviment en la identitat visual
Un dels aspectes més potents del projecte és la sensació constant de moviment. Les línies es creuen, s’expandeixen i s’entrellacen generant composicions que recorden trajectòries lumíniques o gestos dibuixats a l’aire.
Aquesta idea connecta directament amb el concepte original del projecte:
- l’acumulació de gotes,
- la intersecció de la llum,
- la barreja cromàtica.
Tot el sistema transmet fluïdesa. Fins i tot quan la identitat s’aplica sobre suports estàtics, les composicions semblen tenir vida pròpia.
Des del punt de vista del branding, això és especialment rellevant perquè transforma la identitat en una experiència dinàmica, un aspecte clau en contextos actuals on les marques conviuen constantment entre l’espai físic i el digital.
Minimalisme estructural, màxima expressivitat
Visualment, el projecte utilitza molt pocs elements:
- línies negres,
- fons neutres,
- geometries simples,
- ús controlat de l’espai.
Tot i així, el resultat és extremadament expressiu. Això demostra una idea clau en el disseny gràfic contemporani: la complexitat visual no depèn necessàriament d’afegir més elements, sinó de construir sistemes intel·ligents capaços de generar múltiples lectures.
La identitat de LTN Lab aconsegueix precisament això. Amb recursos mínims genera un univers visual reconeixible, sofisticat i adaptable.
Disseny gràfic aplicat al lifestyle contemporani
Un altre aspecte interessant del projecte és com connecta el branding amb la cultura lifestyle i el disseny experiencial. La identitat no es limita a comunicar informació corporativa: construeix un imaginari visual vinculat a la creativitat, l’exploració i la cultura contemporània.
Això es fa especialment evident en les aplicacions sobre merchandising i entorns físics, on la identitat funciona gairebé com una peça de moda o una instal·lació artística.
La frontera entre branding, art gràfic i disseny de producte es difumina, una tendència cada cop més habitual en marques orientades a comunitats creatives i experiències culturals.
Una identitat pensada per a l’experimentació constant
El concepte del LTN Creation Camp gira entorn de l’exploració i l’experimentació contínua. I precisament aquí rau la força del sistema visual: no sembla mai tancat ni definitiu.
Les composicions poden:
- expandir-se,
- superposar-se,
- fragmentar-se,
- adaptar-se a nous formats.
La identitat es comporta gairebé com un organisme viu, capaç d’evolucionar constantment sense perdre coherència.
Per a qualsevol estudi especialitzat en branding, disseny gràfic i identitat visual a Barcelona, aquest projecte és una referència molt interessant sobre com construir sistemes oberts i flexibles preparats per als entorns actuals.
L’estètica del traç continu
Formalment, el projecte també connecta amb una estètica molt vinculada al dibuix gestual i l’escriptura automàtica. Els traços continus generen una sensació d’espontaneïtat que humanitza el sistema visual.
Això evita que la identitat es percebi excessivament tecnològica o freda, un aspecte clau en projectes relacionats amb creativitat i comunitat.
La combinació entre estructura matemàtica i gest orgànic crea un equilibri visual molt sofisticat.
Premis i reconeixements
- Silver Award — Advertising / Promotion / Other Advertising Graphics
- American Good Design Award
El projecte també ha estat reconegut internacionalment amb l’American Good Design Award, reforçant la seva rellevància dins l’escena global del disseny gràfic contemporani i les identitats visuals experimentals.
Crèdits
- Companyia: Hangzhou Tmall Chezhan Technology Co., Ltd.
- Lead Designer: Xie Yanguang
- Equip de disseny: Xie Yanguang, Yu Jie
- Client: LTN Lab
Conclusió: quan el branding es converteix en llenguatge visual experimental
LTN Lab Create Camp demostra que el disseny gràfic contemporani pot anar molt més enllà dels sistemes corporatius tradicionals. A través d’una identitat construïda des del moviment, l’abstracció i l’experimentació tipogràfica, el projecte crea un univers visual flexible, elegant i profundament expressiu.
Per a qui treballem en disseny gràfic, branding i identitat visual a Barcelona, aquest projecte és una referència clara de com les marques actuals han de construir experiències visuals capaces d’adaptar-se a múltiples contextos sense perdre personalitat.
Més que una identitat visual tancada, LTN Lab Create Camp funciona com un sistema viu: una combinació de tipografia, gest, llum i moviment que converteix l’exploració creativa en llenguatge gràfic.
