Una identitat que respira memòria: com FACTORY va transformar el SIPF 2024 en una experiència sensorial digital i física
El disseny de comunicació té la capacitat d’expressar allò que les paraules no poden abastar: emocions, records, fragments de temps. El projecte In Search of Lost Time, creat per l’estudi FACTORY per al 9th Singapore International Photography Festival (SIPF), és un exemple excepcional de com una identitat visual pot esdevenir una experiència immersiva, multisensorial i profundament narrativa.
Guardonat amb el DNA Paris Design Award 2025 en la categoria Graphic Design / Communication Design, aquest sistema de branding demostra l’excel·lència del disseny gràfic contemporani aplicat a la comunicació cultural, integrant motion graphics, disseny digital, senyalització, identitat impresa i experiència d’usuari en un sol llenguatge cohesionat.
Per a qui treballem en branding, disseny gràfic, disseny web, comunicació digital i campanyes creatives des de Barcelona, aquesta proposta és un referent magistral de com una campanya visual pot fusionar concepte, emoció i tecnologia per construir un univers propi.
Context: un festival que converteix la fotografia en memòria viva
El Singapore International Photography Festival és una de les cites visuals més rellevants d’Àsia, amb una programació que inclou exposicions, xerrades, publicacions, programes educatius i espais experimentals. Cada edició gira al voltant d’un concepte que actua com a fil conductor curatorial i comunicatiu. El 2024, el tema escollit va ser In Search of Lost Time, un títol que convida a explorar el temps, la memòria i la fugacitat de les experiències humanes.
El repte per a FACTORY era majúscul: com traslladar la memòria —un concepte abstracte, emocional i canviant— a una identitat visual funcional i adaptable? Com aconseguir que la comunicació del festival guiés el públic a través d’un viatge sensorial per records, emocions i percepcions difuses?
Aquest desafiament es veia accentuat per la naturalesa polièdrica de l’esdeveniment. La identitat havia de funcionar simultàniament en suports tan diversos com:
- web i plataformes digitals;
- motion graphics i banners animats;
- print: cartells, programes, fullets i catàlegs;
- senyalització i wayfinding a múltiples seus;
- espais expositius;
- campanyes a xarxes socials.
Per a una agència de disseny a Barcelona, aquest tipus de projectes representa l’ideal: un sistema global on la identitat visual, el disseny web, la comunicació digital i la narrativa conceptual convergeixen en una sola experiència.
El concepte: portals en moviment com a metàfora del temps
L’equip de FACTORY —liderat per Roy Wang juntament amb Sandra Lau, Tamelia Lim, Lin Chi Chen, Joelle Puah i Chrystal Lim— va construir la identitat al voltant d’una metàfora potent: el portal. Aquest element simbolitza el viatge entre passat i present, entre records fragmentats i percepcions que emergeixen fugaçment abans de desaparèixer.
Els portals esdevenen l’eix central del llenguatge visual del festival. No són estàtics: s’expandeixen, es contrauen, s’estiren o es difuminen. Cada moviment remet a la naturalesa líquida de la memòria. Aquesta tria conceptual permet representar visualment com els records apareixen, s’esvaeixen i tornen amb noves lectures.
En una campanya de comunicació digital, on el moviment és clau per captar l’atenció, aquests portals funcionen com a actius dinàmics que s’adapten a:
- vídeos promocionals,
- interaccions web,
- banners animats,
- reels i stories,
- experiències immersives en pantalla.
La identitat, doncs, no es limita a “mostrar” el tema del festival: l’encarna. És moviment, és transició, és memòria canviant. Una lliçó de disseny contemporani.
Disseny visual: entre el minimalisme i la distorsió poètica
El sistema gràfic es construeix a partir d’un equilibri molt acurat entre minimalisme contemporani i distorsió subtil. FACTORY reinterpreta el logotip del festival amb variacions en les formes tipogràfiques: lletres allargades, pauses visibles, corbes suaus o degradats que evoquen respiració i contemplació. Aquesta intervenció tipogràfica convida el lector a aturar-se, connectant directament amb la intenció curatorial del festival.
Les composicions utilitzen capes, degradats suaus i transparències que suggereixen profunditat emocional. Els portals apareixen com a portes d’entrada a diferents nivells de lectura, marcant el ritme visual de les peces impreses i digitals.
Cada seu del festival adopta una paleta cromàtica pròpia, fet que permet:
- crear una identitat diferenciada per a cada espai,
- facilitar l’orientació del visitant,
- generar estats emocionals específics.
Aquesta estratègia cromàtica converteix la campanya en una experiència centrada en l’usuari i, alhora, aporta cohesió narrativa. Per a un estudi de comunicació visual a Barcelona, aquest ús del color com a eina narrativa és especialment inspirador.
El moviment com a essència: identitat viva
El més destacat del treball de FACTORY és la seva aposta per l’animació com a part essencial del branding. El moviment no s’utilitza com a recurs decoratiu, sinó com a llenguatge propi. En motion, els portals prenen vida, evocant records que emergeixen de la boira del temps.
En un entorn digital saturat, on les campanyes han de captar l’atenció en segons, aquesta identitat dinàmica destaca de manera immediata. Flueix, respira, convida a entrar. En comptes d’imposar informació, crea atmosferes. Això converteix la comunicació digital del SIPF en una experiència emocional més que informativa.
Aplicació editorial i espacial: disseny que ordena l’experiència
En print, els portals actuen com a marcs conceptuals que obren finestres a les obres, textos i temàtiques del festival. Les composicions tipogràfiques es mantenen netes i modulades, permetent que el contingut —la fotografia— segueixi sent el centre del discurs.
A l’espai expositiu, la identitat gràfica es converteix en un sistema d’orientació. Els portals, ampliats o transformats, guien els visitants a través de les diferents sales. Cada color introdueix una atmosfera pròpia, reforçant la narrativa curatorial.
Aquesta integració entre branding i espai físic és clau en qualsevol campanya cultural contemporània. Des d’una perspectiva de disseny d’experiències, FACTORY demostra una gran sensibilitat pensant no només en l’aspecte visual, sinó també en l’espacial, l’emocional i el pràctic.
Comunicació digital: quan el branding construeix una narrativa
La campanya digital del SIPF 2024 funciona com una extensió natural del sistema visual. Les peces per a xarxes socials adopten l’estètica dels portals en moviment, generant un flux visual coherent. Les animacions s’utilitzen per presentar artistes, anunciar seus o promocionar activitats complementàries.
Això converteix el branding en un ecosistema narratiu que acompanya el públic abans, durant i després de la visita. Tant al web del festival com a les xarxes socials, la identitat transmet continuïtat i cohesió emocional.
Per a qui desenvolupem campanyes digitals a Barcelona, aquest projecte és un exemple extraordinari de com un concepte pot potenciar la comunicació online quan s’aplica amb claredat, sensibilitat i coherència.
Impacte i reconeixement internacional
El treball de FACTORY va ser distingit amb el DNA Paris Design Award 2025 en la categoria Graphic Design / Communication Design, un dels reconeixements més prestigiosos en disseny contemporani. El jurat va destacar la profunditat conceptual, la coherència visual i la manera com la identitat va transformar el festival en un recorregut sensorial.
El premi no només reconeix la qualitat estètica del projecte, sinó també el seu valor com a campanya de comunicació integrada. Una mostra de com el disseny gràfic, el branding i la comunicació digital poden construir experiències memorables quan es desenvolupen sota una visió clara.
Conclusió: disseny que converteix el temps en experiència
In Search of Lost Time és un exemple excepcional de branding cultural contemporani. FACTORY no va dissenyar només una identitat visual: va crear una atmosfera. Un univers on temps, memòria i percepció s’entrellacen, convidant el públic a aturar-se, mirar i sentir.
Des de la nostra experiència en branding, disseny gràfic i comunicació digital a Barcelona, considerem aquest projecte una referència magistral de com un concepte profund pot transformar-se en una campanya completa que respira coherència, sensibilitat i emoció.
Crèdits
Projecte: In Search of Lost Time – 9th Singapore International Photography Festival
Estudi / Companyia: FACTORY
Lead Designer: Roy Wang
Equip de disseny: Sandra Lau, Tamelia Lim, Lin Chi Chen, Joelle Puah, Chrystal Lim
Client: DECK Photography Art Centre
Premi: Winner – Graphic Design / Communication Design, DNA Paris Design Awards 2025
Any: 2024
Instagram: @work.byfactory
