Code Barcelona hatte das Vergnügen, sich mit Profe James zu unterhalten, einem mexikanischen Illustrator mit einem sehr eigenen Stil.
Als leidenschaftlicher Fan von Science-Fiction und Kryptozoologie hat er aus seinen beiden Leidenschaften eine Kunstform gemacht, die wir sehr interessant fanden.
Seine Werke werden euch sicher auffallen, so wie sie uns aufgefallen sind.
Ich lasse euch einen Auszug aus dem Gespräch da, das wir mit ihm geführt haben.
Verpasst nicht die Antworten dieses unruhigen und fantastischen Kreativen.
Interview mit Profe James: Sci-Fi und Kryptozoologie illustrieren
Code: Zunächst möchte ich die Gelegenheit nutzen und dir zu deiner Arbeit gratulieren. Wenn es dir recht ist, legen wir los!
Code: Wie geht’s, Profe James? Ich bin sicher, unsere Leser sind gespannt darauf, dich besser kennenzulernen. Die obligatorische Frage lautet also: Profe James? Woher kommt dieser Nickname? Und wenn wir schon dabei sind: Was kannst du mir über deine kreativen Anfänge und den Weg erzählen, der dich bis hierher gebracht hat?
Profe James: Hallo, vielen Dank für die Einladung.
Bevor ich Illustrator wurde und während ich Design studierte, trainierte ich eine Kinderfußballmannschaft und nahm gleichzeitig Gitarrenunterricht. Da ich Trainer des Teams war, nannten mich die Kinder immer Profe, die Kurzform von Professor. Sie sagten: Profe, können wir spielen? Profe, bindest du mir die Schuhe? und so weiter… Profe für alles.
Parallel dazu nahm ich Gitarrenunterricht und hörte sehr oft die Songs, die ich auswendig lernen wollte, um sie später spielen zu können. Immer wenn ich die Kinder trainierte, spielte ich diese Songs, während ich sie zum Laufen mitnahm oder allgemein während des Trainings. Einer dieser Songs war der Soundtrack, den The Venturas für James Bond 007 gemacht hatten. Da ich den Soundtrack ständig abspielte, erkannten ihn die Kinder und begannen, mich James Bond zu nennen, was zusammen mit „Profe“ zu Profe James wurde.
Eines Tages brauchte ich ein Pseudonym für einen Illustrationswettbewerb und nutzte die Art, wie die Kinder mich nannten. Von diesem Moment an, gerade frisch von der Universität, begann ich alles als Profe James zu signieren. Heute nennen mich alle nur Profe.
Code: Deine Leidenschaft für Science-Fiction und Kryptozoologie fällt mir stark auf. Spiegelt sich diese Leidenschaft in deiner Arbeit wider? Auf welche Weise?
Profe James: Ich sehe Science-Fiction als Ergebnis einer der kreativsten Fähigkeiten, die der Mensch besitzt.
Alle Weltraumreisen, Monster, Kreaturen und Raumschiffe haben mich seit meiner Kindheit fasziniert, weil sie vielleicht mein frühester Zugang zur Wissenschaft waren. Aus den Geschichten der Science-Fiction konnte ich viele Referenzen aufnehmen, und sie weckten in mir große Neugier auf das, was wir nicht mit Sicherheit wissen, und auf das, woran wir gern glauben würden: in meinem Fall Zeitreisen, Kreaturen, die sich vor Menschen verstecken, Außerirdische, Dimensionsebenen usw.
In meiner Arbeit greife ich oft auf Figuren aus der Science-Fiction zurück, die ich aus ihrem Kontext herausnehme, um sie in andere illustrierte Szenen einzubauen, die eine kleine Geschichte erzählen können, manchmal mit einem Plot Twist.
Code: Normalerweise frage ich immer, wie der kreative Prozess der Interviewten aussieht und woher ihre Inspiration kommt. In deinem Fall lautet die Frage: Ist es schwierig, sich von Dingen inspirieren zu lassen, die nicht existieren, wie Science-Fiction und Kryptozoologie? Wo oder wie inspirierst du dich?
Profe James: Es ist nicht schwierig, im Gegenteil. Über Ikonen nachzudenken, die die Science-Fiction geschaffen hat, um sie aus ihrem Kontext zu lösen, finde ich immer sehr inspirierend.
Ich verbringe gern viel Zeit damit, über Wissenschaft zu lesen, Filme zu schauen oder eine gute Weile auf YouTube Videos über Außerirdische zu sehen. Ich schaue gern Carl Sagan und mag auch die Fiktion von Star Trek sehr.
Code: Und um deine Arbeitsweise etwas kennenzulernen: Wie gehst du ein Projekt an? Kannst du mir vom kreativen Prozess deiner Werke erzählen?
Profe James: Ich beginne darüber nachzudenken, was ich einer Science-Fiction-Ikone hinzufügen könnte, damit sie mir mehr erzählt, als wenn ich sie nur in meinem Stil reproduzieren würde. Danach stelle ich mir Szenarien vor, die mir erlauben, eine Mini-Geschichte zu erzählen und die mir Spaß machen anzusehen. Dann beginne ich, Elemente zusammenzutragen, die mir helfen, diese Szene zu formen.
Danach skizziere ich und definiere einen grafischen Stil. Dann denke ich darüber nach, welche Ausgabe das Werk haben wird, denn davon hängt die Farbpalette stark ab. Schließlich beginne ich zu illustrieren, und wenn ich das Stück fertig habe, sehe ich es mir einen ganzen Tag lang an, um Fehler zu entdecken, die ich im Prozess übersehen habe, und sie zu verfeinern. Meist denke ich viel darüber nach, was die offensichtliche Lösung wäre, um mich genau davon zu entfernen.
Code: Es ist passend, dir die Gelegenheit zu geben, über eines deiner Werke zu sprechen. Welches Werk würdest du hervorheben? Erzähl uns ein wenig darüber.
Profe James: 2017 lernte ich eine Band namens „la tripulación del capitán Milou“ kennen.
Sie kamen zu dem Studio, das ich gemeinsam mit Hugo Mendoza führe, weil sie wollten, dass wir Illustrationen für die Veröffentlichung ihrer neuen Singles machten.
Für dieses Projekt wollten wir ein Konzept schaffen, das uns hilft, die Singles sehr organisch zu veröffentlichen und sie von diesen Illustrationen begleiten zu lassen. Wir stützten uns stark auf die Kunst der pazifischen Inseln, um Elemente aufzugreifen und eine abenteuerliche Atmosphäre zu schaffen, denn das Konzept drehte sich darum, wie ein Entdecker eine lange Reise unternimmt, bis er bei dem ankommt, was ihn begeistert.
Da die Band viel über das Meer spricht und ihr Look generell sehr beach-orientiert ist, wollten wir fantastische Wasserkreaturen aufgreifen, die uns später dazu dienen würden, Patches zu erstellen, ähnlich den Patches der NASA-Weltraummissionen. Wir dachten, so wie Weltraummissionen Patches haben, sollten auch die Meeresmissionen, die unsere Figur durchläuft, ihre eigenen Patches haben. Diese wurden gleichzeitig mit der Veröffentlichung der Singles verkauft.
Code: Bevor wir dieses Gespräch beenden, stelle ich dir die vier Fragen, die wir all unseren Gästen stellen. Bereit?
Code: Was ist das Coolste daran, Illustrator und Kreativer zu sein?
Profe James: Dinge visualisieren zu können, die ich den Menschen erzählen möchte.
Code: Was ist am beschissensten?
Profe James: Der Prozess, den man durchlaufen und erleiden muss, bis man Projekte bekommt, die gutes Geld einbringen.
Code: Wie siehst du das Panorama der Illustration?
Profe James: Sehr reich an Stilen, mit viel Konkurrenz und vielen unterschiedlichen Auffassungen darüber, was Kunst und was Illustration ist. Am Ende glaube ich, dass Illustration innerhalb der grafischen Künste viel Gewicht gewinnen wird.
Code: Woran arbeitest du gerade? Hast du neue Projekte, über die du sprechen kannst?
Profe James: Derzeit arbeite ich bei Pictoline daran, Informationen zu designen und zu illustrieren. Ich habe mich ein wenig mit dem Design von Tattoo-Flashes beschäftigt und führe außerdem ein Studio, in dem ich zusammen mit Hugo Mendoza, ebenfalls Illustrator, für die Musikindustrie illustriere. In letzter Zeit habe ich mich auch darum gekümmert, anderen großen Interessen, die ich an Flora und Fauna habe, eine grafische Ausgabe zu geben und ausgehend davon Konzepte zu entwickeln.
Code: Wir beenden dieses Gespräch, in dem wir uns der Figur des Illustrators Profe James genähert haben, und ermutigen alle Leser, sich seine Arbeit anzusehen, indem sie auf die folgenden Links klicken.
…wir haben auch gesprochen mit….
