Une identité qui respire la mémoire : comment FACTORY a transformé le SIPF 2024 en expérience sensorielle, digitale et physique
Le design de communication a ce pouvoir d’exprimer ce que les mots ne peuvent saisir : émotions, souvenirs, fragments de temps. Le projet In Search of Lost Time, imaginé par le studio FACTORY pour le 9th Singapore International Photography Festival (SIPF), illustre de façon remarquable comment une identité visuelle peut devenir une expérience immersive, multisensorielle et profondément narrative.
Lauréat du DNA Paris Design Award 2025 dans la catégorie Graphic Design / Communication Design, ce système de branding incarne l’excellence du design graphique contemporain appliqué à la communication culturelle, en intégrant motion design, design digital, signalétique, identité imprimée et expérience utilisateur dans un langage visuel cohérent.
Pour nous, professionnels du branding, design graphique, web design, communication digitale et campagnes créatives à Barcelone, cette proposition est une référence magistrale de la façon dont une campagne visuelle peut fusionner concept, émotion et technologie pour créer un univers singulier.
Contexte : un festival où la photographie devient mémoire vivante
Le Singapore International Photography Festival s’impose comme l’un des rendez-vous visuels majeurs en Asie, avec une programmation mêlant expositions, conférences, publications, ateliers pédagogiques et espaces expérimentaux. Chaque édition s’articule autour d’un concept fort, fil conducteur de la programmation et de la communication. En 2024, le thème choisi était In Search of Lost Time, une invitation à explorer le temps, la mémoire et la fugacité de l’expérience humaine.
Le défi pour FACTORY était de taille : comment traduire la mémoire — notion abstraite, émotionnelle et mouvante — en une identité visuelle à la fois fonctionnelle et adaptable ? Comment faire de la communication du festival un véritable voyage sensoriel à travers souvenirs, émotions et perceptions évanescentes ?
La complexité du projet était renforcée par la diversité des supports à investir. L’identité devait s’exprimer simultanément sur :
- le web et les plateformes digitales ;
- le motion design et les bannières animées ;
- l’imprimé : affiches, programmes, brochures et catalogues ;
- la signalétique et l’orientation sur différents sites ;
- les espaces d’exposition ;
- les campagnes sur les réseaux sociaux.
Pour une agence de design à Barcelone, ce type de projet incarne l’idéal : un système global où identité visuelle, web design, communication digitale et narration conceptuelle convergent en une expérience unique.
Le concept : des portails en mouvement comme métaphore du temps
L’équipe de FACTORY — menée par Roy Wang avec Sandra Lau, Tamelia Lim, Lin Chi Chen, Joelle Puah et Chrystal Lim — a bâti l’identité autour d’une métaphore forte : le portail. Symbole du passage entre passé et présent, entre souvenirs fragmentés et perceptions fugitives, ce motif structure tout le langage visuel du festival.
Les portails sont au cœur de l’identité graphique. Ils ne sont jamais figés : ils s’étendent, se contractent, s’étirent ou s’effacent. Chaque mouvement évoque la fluidité de la mémoire. Ce choix conceptuel permet de traduire visuellement l’apparition, la disparition et la réinterprétation constante des souvenirs.
Dans une campagne digitale où le mouvement est essentiel pour capter l’attention, ces portails deviennent des éléments dynamiques, adaptables à :
- des vidéos promotionnelles,
- des interactions web,
- des bannières animées,
- des reels et stories,
- des expériences immersives sur écran.
L’identité ne se contente donc pas d’« illustrer » le thème du festival : elle l’incarne. Elle est mouvement, transition, mémoire en perpétuelle évolution. Une véritable leçon de design contemporain.
Design visuel : entre minimalisme et distorsion poétique
Le système graphique repose sur un équilibre subtil entre minimalisme contemporain et distorsion poétique. FACTORY revisite le logo du festival à travers des variations typographiques : lettres étirées, pauses marquées, courbes douces ou fondus qui suggèrent la respiration et la contemplation. Cette intervention typographique invite à la pause, en parfaite résonance avec l’intention curatoriale du festival.
Les compositions jouent sur la superposition, les dégradés doux et les transparences pour suggérer une profondeur émotionnelle. Les portails deviennent des portes d’entrée vers différents niveaux de lecture, structurant le rythme visuel des supports imprimés et digitaux.
Chaque lieu du festival adopte sa propre palette chromatique, permettant ainsi de :
- créer une identité distincte pour chaque espace,
- faciliter l’orientation des visiteurs,
- générer des ambiances émotionnelles spécifiques.
Cette stratégie colorimétrique transforme la campagne en une expérience centrée sur l’utilisateur, tout en assurant une cohérence narrative. Pour un studio de communication visuelle à Barcelone, ce recours à la couleur comme outil narratif est particulièrement inspirant.
Le mouvement comme essence : une identité vivante
Ce qui distingue le travail de FACTORY, c’est l’intégration du mouvement comme langage central du branding. L’animation n’est pas un simple ornement, mais le cœur du dispositif. En motion, les portails prennent vie, évoquant des souvenirs qui émergent de la brume du temps.
Dans un univers digital saturé où l’attention se joue en quelques secondes, cette identité dynamique s’impose instantanément. Elle coule, respire, invite à franchir le seuil. Plutôt que d’imposer un message, elle crée des atmosphères. La communication digitale du SIPF devient ainsi une expérience émotionnelle avant d’être informative.
Application éditoriale et spatiale : un design qui structure l’expérience
Sur les supports imprimés, les portails servent de cadres conceptuels, ouvrant des fenêtres sur les œuvres, les textes et les thématiques du festival. La composition typographique reste épurée et maîtrisée, laissant la photographie occuper le devant de la scène.
Dans l’espace d’exposition, l’identité graphique devient un système d’orientation. Les portails, agrandis ou transformés, guident les visiteurs d’une salle à l’autre. Chaque couleur instaure une ambiance particulière, renforçant la narration curatoriale.
Cette synergie entre branding et espace physique est essentielle dans toute campagne culturelle contemporaine. FACTORY fait preuve d’une grande sensibilité en pensant le design non seulement comme visuel, mais aussi comme spatial, émotionnel et fonctionnel.
Communication digitale : quand le branding devient récit
La campagne digitale du SIPF 2024 s’impose comme le prolongement naturel du système visuel. Les contenus pour les réseaux sociaux reprennent l’esthétique des portails en mouvement, assurant une continuité graphique fluide. Les animations servent à présenter les artistes, annoncer les lieux ou promouvoir les événements parallèles.
Le branding devient ainsi un écosystème narratif qui accompagne le public avant, pendant et après la visite. Sur le site du festival comme sur les réseaux, l’identité transmet une continuité et une cohérence émotionnelle.
Pour les créateurs de campagnes digitales à Barcelone, ce projet est un exemple remarquable de la façon dont un concept fort peut sublimer la communication en ligne, à condition d’être appliqué avec clarté, sensibilité et constance.
Impact et reconnaissance internationale
Le travail de FACTORY a été récompensé par le DNA Paris Design Award 2025 dans la catégorie Graphic Design / Communication Design, l’une des distinctions les plus prestigieuses du design contemporain. Le jury a salué la profondeur conceptuelle, la cohérence visuelle et la capacité de l’identité à transformer le festival en une expérience sensorielle.
Ce prix salue non seulement la qualité esthétique du projet, mais aussi sa valeur en tant que campagne de communication intégrée. Une démonstration de la façon dont design graphique, branding et communication digitale peuvent créer des expériences mémorables lorsqu’ils s’articulent autour d’une vision forte.
Conclusion : un design qui fait du temps une expérience
In Search of Lost Time est un exemple exceptionnel de branding culturel contemporain. FACTORY n’a pas seulement conçu une identité visuelle : il a imaginé une atmosphère. Un univers où temps, mémoire et perception s’entrelacent, invitant le public à s’arrêter, regarder, ressentir.
Depuis notre expertise en branding, design graphique et communication digitale à Barcelone, nous considérons ce projet comme une référence magistrale de la manière dont un concept profond peut se traduire en une campagne globale, empreinte de cohérence, de sensibilité et d’émotion.
Crédits
Projet : In Search of Lost Time – 9th Singapore International Photography Festival
Studio / Entreprise : FACTORY
Lead Designer : Roy Wang
Équipe design : Sandra Lau, Tamelia Lim, Lin Chi Chen, Joelle Puah, Chrystal Lim
Client : DECK Photography Art Centre
Prix : Lauréat – Graphic Design / Communication Design, DNA Paris Design Awards 2025
Année : 2024
Instagram : @work.byfactory
