Eine Identität, die Erinnerung atmet: Wie FACTORY das SIPF 2024 in ein digitales und physisches Sinneserlebnis verwandelte
Kommunikationsdesign vermag auszudrücken, was Worte nicht erreichen: Emotionen, Erinnerungen, flüchtige Momente der Zeit. Das Projekt In Search of Lost Time, entwickelt vom Studio FACTORY für das 9th Singapore International Photography Festival (SIPF), ist ein herausragendes Beispiel dafür, wie visuelle Identität zu einer immersiven, multisensorischen und erzählerisch dichten Erfahrung werden kann.
Als Gewinner des DNA Paris Design Award 2025 in der Kategorie Graphic Design / Communication Design setzt dieses Branding-System Maßstäbe für exzellentes, zeitgenössisches Grafikdesign im Kulturbereich. Es vereint Motion Graphics, digitales Design, Leitsysteme, Printmedien und User Experience zu einer stimmigen visuellen Sprache.
Für uns, die wir in Branding, Grafikdesign, Webdesign, digitaler Kommunikation und kreativen Kampagnen aus Barcelona arbeiten, ist dieses Projekt ein Paradebeispiel dafür, wie Konzept, Emotion und Technologie zu einer eigenen visuellen Welt verschmelzen können.
Kontext: Ein Festival, das Fotografie zu lebendiger Erinnerung macht
Das Singapore International Photography Festival zählt zu den bedeutendsten visuellen Events Asiens. Das Programm umfasst Ausstellungen, Talks, Publikationen, Bildungsangebote und experimentelle Räume. Jede Ausgabe steht unter einem Leitmotiv, das als kuratorischer und kommunikativer Anker dient. 2024 lautete das Thema In Search of Lost Time – ein Titel, der dazu einlädt, Zeit, Erinnerung und die Vergänglichkeit menschlicher Erfahrungen zu erkunden.
Die Herausforderung für FACTORY war vielschichtig: Wie lässt sich Erinnerung – abstrakt, emotional, ständig im Wandel – in eine funktionale, flexible visuelle Identität übersetzen? Wie kann die Festival-Kommunikation das Publikum auf eine sinnliche Reise durch Erinnerungen, Gefühle und flüchtige Wahrnehmungen führen?
Diese Aufgabe wurde durch die Vielseitigkeit des Events noch komplexer. Die Identität musste gleichzeitig funktionieren auf:
- Web und digitalen Plattformen;
- Motion Graphics und animierten Bannern;
- Print: Plakate, Programme, Broschüren und Kataloge;
- Leitsystemen und Wegweisung an verschiedenen Standorten;
- Ausstellungsräumen;
- Social-Media-Kampagnen.
Für eine Designagentur in Barcelona ist ein solches Projekt der Inbegriff eines globalen Systems, in dem visuelle Identität, Webdesign, digitale Kommunikation und konzeptionelle Erzählung zu einem ganzheitlichen Erlebnis verschmelzen.
Das Konzept: Bewegte Portale als Metapher für Zeit
Das FACTORY-Team – unter der Leitung von Roy Wang gemeinsam mit Sandra Lau, Tamelia Lim, Lin Chi Chen, Joelle Puah und Chrystal Lim – entwickelte die Identität rund um eine starke Metapher: das Portal. Es steht für die Reise zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen fragmentierten Erinnerungen und flüchtigen Wahrnehmungen.
Die Portale bilden das Herzstück der visuellen Sprache des Festivals. Sie sind nicht statisch: Sie dehnen sich aus, ziehen sich zusammen, strecken sich oder lösen sich auf. Jede Bewegung verweist auf die fließende Natur der Erinnerung. So wird sichtbar, wie Erinnerungen auftauchen, verschwimmen und mit neuen Bedeutungen zurückkehren.
Gerade in digitalen Kommunikationskampagnen, in denen Bewegung essenziell ist, um Aufmerksamkeit zu gewinnen, funktionieren diese Portale als dynamische Assets, die sich anpassen lassen für:
- Promovideos,
- Web-Interaktionen,
- animierte Banner,
- Reels und Stories,
- immersive Screen-Erlebnisse.
Die Identität beschränkt sich nicht darauf, das Festivalthema zu „zeigen“ – sie lebt es. Sie ist Bewegung, Übergang, fluktuierende Erinnerung. Ein Lehrstück zeitgenössischen Designs.
Visuelles Design: Zwischen Minimalismus und poetischer Verzerrung
Das grafische System balanciert gekonnt zwischen moderner Reduktion und subtiler Verfremdung. FACTORY interpretiert das Festival-Logo durch typografische Variationen neu: gestreckte Buchstaben, sichtbare Pausen, sanfte Kurven oder Verläufe, die an Atmung und Kontemplation erinnern. Diese typografischen Eingriffe laden zum Innehalten ein und spiegeln die kuratorische Intention wider.
Die Kompositionen arbeiten mit Schichten, sanften Farbverläufen und Transparenzen, die emotionale Tiefe suggerieren. Die Portale fungieren als Einstieg in verschiedene Bedeutungsebenen und strukturieren den visuellen Rhythmus von Print- und Digitalmedien.
Jeder Festivalstandort erhält eine eigene Farbpalette, um:
- eine individuelle Identität für jeden Raum zu schaffen,
- die Besucherführung zu erleichtern,
- gezielt emotionale Stimmungen zu erzeugen.
Diese Farbstrategie macht die Kampagne zu einem nutzerzentrierten Erlebnis und verleiht ihr zugleich narrative Kohärenz. Für ein Studio für visuelle Kommunikation in Barcelona ist dieser erzählerische Einsatz von Farbe besonders inspirierend.
Bewegung als Essenz: Eine lebendige Identität
Das Besondere an FACTORYs Arbeit ist der Fokus auf Animation als integralen Bestandteil des Brandings. Bewegung ist hier kein dekoratives Element, sondern Sprache. Im Motion Design erwachen die Portale zum Leben und rufen Erinnerungen hervor, die aus dem Nebel der Zeit auftauchen.
In einer digitalen Welt, in der Kampagnen binnen Sekunden Aufmerksamkeit erlangen müssen, sticht diese dynamische Identität sofort hervor. Sie fließt, atmet, lädt zum Eintauchen ein. Statt Informationen aufzuzwingen, schafft sie Atmosphären. So wird die digitale Kommunikation des SIPF zu einem emotionalen Erlebnis – nicht bloß zur Informationsquelle.
Editoriale und räumliche Anwendung: Design, das Erlebnisse strukturiert
Im Printbereich dienen die Portale als konzeptionelle Rahmen, die Fenster zu Werken, Texten und Themen des Festivals öffnen. Die typografischen Kompositionen bleiben klar und moduliert, sodass die Fotografie stets im Mittelpunkt steht.
Im Ausstellungsraum wird die grafische Identität zum Leitsystem. Die Portale – vergrößert oder transformiert – führen die Besucher durch die verschiedenen Bereiche. Jede Farbe erzeugt eine eigene Atmosphäre und verstärkt die kuratorische Erzählung.
Diese Verbindung von Branding und physischem Raum ist essenziell für jede zeitgenössische Kulturkampagne. FACTORY beweist hier ein feines Gespür für visuelle, räumliche, emotionale und praktische Aspekte des Experience Designs.
Digitale Kommunikation: Wenn Branding zur Erzählung wird
Die digitale Kampagne des SIPF 2024 ist eine konsequente Fortsetzung des visuellen Systems. Die Social-Media-Elemente greifen die Ästhetik der bewegten Portale auf und schaffen einen durchgängigen visuellen Fluss. Animationen präsentieren Künstler, kündigen Veranstaltungsorte an oder bewerben Rahmenprogramme.
So wird das Branding zu einem narrativen Ökosystem, das das Publikum vor, während und nach dem Festival begleitet. Ob auf der Festival-Website oder in sozialen Netzwerken – die Identität vermittelt emotionale Kontinuität und Zusammenhalt.
Für uns als Entwickler digitaler Kampagnen in Barcelona ist dieses Projekt ein herausragendes Beispiel dafür, wie ein klares Konzept die Online-Kommunikation mit Sensibilität und Konsequenz stärken kann.
Wirkung und internationale Anerkennung
FACTORY wurde für diese Arbeit mit dem DNA Paris Design Award 2025 in der Kategorie Graphic Design / Communication Design ausgezeichnet – eine der renommiertesten Auszeichnungen im zeitgenössischen Design. Die Jury würdigte die konzeptionelle Tiefe, die visuelle Kohärenz und die Art, wie die Identität das Festival in ein sinnliches Erlebnis verwandelte.
Der Preis honoriert nicht nur die ästhetische Qualität des Projekts, sondern auch dessen Wert als integrierte Kommunikationskampagne. Ein Beleg dafür, wie Grafikdesign, Branding und digitale Kommunikation zu unvergesslichen Erlebnissen werden, wenn sie einer klaren Vision folgen.
Fazit: Design, das Zeit in Erfahrung verwandelt
In Search of Lost Time ist ein herausragendes Beispiel für zeitgenössisches Kultur-Branding. FACTORY hat nicht nur eine visuelle Identität gestaltet, sondern eine Atmosphäre erschaffen – ein Universum, in dem Zeit, Erinnerung und Wahrnehmung miteinander verwoben sind und das Publikum zum Innehalten, Betrachten und Fühlen einlädt.
Aus unserer Perspektive als Experten für Branding, Grafikdesign und digitale Kommunikation in Barcelona ist dieses Projekt eine meisterhafte Referenz dafür, wie ein tiefgründiges Konzept zu einer ganzheitlichen, stimmigen und emotionalen Kampagne werden kann.
Credits
Projekt: In Search of Lost Time – 9th Singapore International Photography Festival
Studio / Unternehmen: FACTORY
Lead Designer: Roy Wang
Designteam: Sandra Lau, Tamelia Lim, Lin Chi Chen, Joelle Puah, Chrystal Lim
Kunde: DECK Photography Art Centre
Auszeichnung: Winner – Graphic Design / Communication Design, DNA Paris Design Awards 2025
Jahr: 2024
Instagram: @work.byfactory
