In unserem monatlichen Interview ist es uns eine Ehre, einen Meister der Typografie und des Letterings begrüßen zu dürfen.
Mit über 15 Jahren Berufserfahrung ist er für mich eine echte Referenz auf seinem Gebiet – und ich bin sicher, dass alle, die ihn noch nicht kennen, eine sehr angenehme Überraschung erleben werden.
Interview mit Ivan Castro, Lettering-Künstler durch und durch
Code: Zunächst einmal möchten wir dir zu deiner Arbeit im Bereich Lettering-Design gratulieren. Für uns bist du eine echte Referenz. Also: Wo und wie hat alles angefangen?
Ivan Castro: Schon als Kind war ich ziemlich fasziniert von den Schriftzügen in den Bruguera-Comics, den Intros klassischer Disney-Filme, den Schildern von Geschäften und Bars … Ich habe sehr früh lesen gelernt, indem ich mir die Schriftzüge auf der Straße angesehen habe. Ich nehme an, das war der Ursprung. Und sobald ich konnte, habe ich während meines Designstudiums Kalligrafie bei Keith Adams gelernt. Danach begann ich, mich für Typografie und Lettering zu interessieren. Einige Jahre lang habe ich als Grafikdesigner gearbeitet, aber seit 2010 widme ich mich ausschließlich der Schrift.
Code: Du sagst ganz offen, dass du keinen bestimmten Stil hast. In deinen Schriften sehe ich aber viel von dieser Old-School-Typografie aus der Kultur meiner Kindheit – und auch ein bisschen was von Z-Movies. Was hältst du davon? Erzähl uns von deinen kreativen Einflüssen.
Ivan Castro: Ja, das stimmt. Es ist unvermeidlich, dass meine Arbeit manchmal etwas in Richtung verstaubt geht – aber nur, wenn das Projekt es verlangt. Manchmal mache ich auch Projekte ganz ohne nostalgische Konnotation, keine Ahnung, ein Logo für einen Damenduft oder eine Joghurtkampagne. Wenn der Auftrag aber eher in eine Retro-Richtung geht, etwa ein Plattencover oder ein Buch über Tiki-Cocktails, dann fahre ich mein ganzes ranziges Arsenal auf. Die Grafik der Mitte des 20. Jahrhunderts ist sehr interessant, besonders ihr Einsatz von Lettering. Damals wurde es nicht so stilistisch und bewusst eingesetzt wie heute; ein gezeichneter Schriftzug war einfach die Standardlösung. Es war günstiger und schneller, jemanden in einem Verlag oder einer Agentur Buchstaben zeichnen zu lassen, als den Schriftzug extern in Auftrag zu geben.
Code: Um deine Arbeitsweise ein bisschen besser kennenzulernen: Wie gehst du ein Projekt an? Kannst du uns etwas über den kreativen Prozess beim Lettering erzählen?
Ivan Castro: Letztlich unterscheidet er sich nicht sehr von einem anderen Designprozess. Man muss herausfinden, welche Anforderungen das Projekt hat, welchen Ton man sucht, und dann eine erste explorative Phase mit verschiedenen Lösungen auf Skizzenebene durchlaufen. Auf dieser Grundlage wählt der Kunde einen dieser Wege aus, der dann bis zum fertigen Projekt weiterentwickelt wird. Der Unterschied zum Design liegt darin, dass die Entscheidungen mit der Form der Buchstaben zu tun haben und der Arbeitsprozess in der Regel manuell ist – im Kern ist es aber dasselbe. Wir gestalten Buchstaben. Eine gute vorherige Recherche ist ebenfalls wichtig.
Code: Deine Arbeiten sind großartig ausgearbeitet. Ich bin sicher, unsere Leser würden gern mehr über deine Werke erfahren. Gibt es etwas, das du über deine Arbeit hervorheben möchtest?
Ivan Castro: Auch wenn Kalligrafie und Lettering sehr unterschiedliche Arbeitsprozesse sind, gibt die geschriebene Schrift den Ton an. Die Kalligrafie ist die Mutter aller Buchstabenformen – ob geschrieben, handgezeichnet oder digital. Wenn ich also Zweifel habe, wie eine Form aussehen sollte, wie zwei Striche aufeinandertreffen oder zwei Buchstaben verbunden werden sollten, frage ich mich: Wie wäre das, wenn es geschrieben wäre? Welche Abfolge hätte es? Das im Blick zu behalten ist wichtig, damit unsere Arbeit flüssig wirkt und vor allem die Buchstabenformen angenehm und natürlich aussehen.
Code: Zum Schluss kommen die drei magischen Fragen, die wir all unseren Gästen stellen:
Code: Was ist das Beste daran, kreativ zu sein?
Ivan Castro: In einem kreativen Beruf zu arbeiten, ist in der Regel eine Berufung. Grundsätzlich mögen wir also unsere Arbeit. Wenn Projekte gut laufen, ist das sehr befriedigend, denn normalerweise steckt viel von uns selbst darin.
Code: Was ist das Schlimmste daran, kreativ zu sein?
Ivan Castro: Dass Projekte eben nicht immer gut ausgehen. Manchmal verliert man die kreative Kontrolle, muss die Arbeit aber trotzdem irgendwie zu Ende bringen. Das ist dann nicht mehr so befriedigend.
Code: Wie siehst du die Lage in der Branche?
Ivan Castro: Als ich vor zwanzig Jahren mit Kalligrafie angefangen habe, war ich ein Freak mit tintenverschmierten Fingern. Das bin ich immer noch, aber inzwischen entdecken viele andere die Kalligrafie und das Lettering als Werkzeug innerhalb der grafischen Kommunikation – und nicht nur als nostalgische Übung. Also ja, ich sehe das positiv.
Code: Woran arbeitest du gerade? Hast du neue Projekte?
Ivan Castro: Ja, ich habe mehrere Dinge gleichzeitig am Laufen. Details kann ich nicht verraten, aber ich arbeite zum Beispiel am Branding und Packaging einer Rum-Marke, entwerfe eine Schrift und habe einige Projekte für Interventionen im öffentlichen Raum vor mir. In letzter Zeit mache ich Dinge, die für mich eher ungewohnt sind, und das finde ich richtig gut. Es macht mir Spaß, weil es eine Herausforderung ist und mich auch beruflich wachsen lässt.
Code: Wir bleiben dran. Bevor wir uns verabschieden, lade ich alle unsere Leser ein, einen Blick auf die folgenden Links zu werfen, über die sie deine Arbeit besser kennenlernen können. Und ich hoffe, auch weiterhin einen Künstler wie dich unter meinen Favoriten zu haben.
Danke für die Komplimente und dafür, dass ihr an mich für euren Blog gedacht habt! In den sozialen Netzwerken bin ich nicht besonders aktiv, außer auf Instagram:
