Na Code Barcelona<\/strong> reunimos dez projetos excecionais distinguidos em 2025 e 2026: trabalhos que se destacam pela clareza conceptual, execu\u00e7\u00e3o irrepreens\u00edvel e capacidade de criar liga\u00e7\u00e3o com as pessoas. S\u00e3o exemplos de como o design contempor\u00e2neo pode ser simultaneamente emocional, funcional e estrat\u00e9gico<\/strong>.<\/p>\n Estes s\u00e3o os 10 projetos de design gr\u00e1fico mais inspiradores da atualidade<\/strong> \u2014 uma sele\u00e7\u00e3o que aponta o rumo da comunica\u00e7\u00e3o visual global e mostra porque o design continua a ser fundamental para compreender o mundo que a\u00ed vem.<\/p>\n https:\/\/competition.adesignaward.com\/gooddesigner.php?profile=368190<\/p>\n No cora\u00e7\u00e3o de Anhui, uma prov\u00edncia chinesa com uma heran\u00e7a cultural t\u00e3o rica quanto o seu impulso inovador, nasce um dos projetos de design gr\u00e1fico mais emblem\u00e1ticos de 2025: \u201cCulture to Technology Identity\u201d<\/strong>. Concebido como cartaz para a zona tecnol\u00f3gica de Hefei, este trabalho transforma um conceito complexo \u2014 a transi\u00e7\u00e3o de uma cultura milenar para um futuro cient\u00edfico \u2014 numa pe\u00e7a visual clara, simb\u00f3lica e sofisticada. \u00c9 a prova de como o design pode ser ponte entre tradi\u00e7\u00e3o e progresso.<\/p>\n O cartaz parte de um gesto simples: a representa\u00e7\u00e3o do car\u00e1cter chin\u00eas de \u201cAnhui\u201d, enquadrado pelas linhas cl\u00e1ssicas da arquitetura de Huizhou. A partir da\u00ed, a composi\u00e7\u00e3o evolui: as linhas arquitet\u00f3nicas dissolvem-se em circuitos eletr\u00f3nicos e o s\u00edmbolo cultural transforma-se em met\u00e1fora tecnol\u00f3gica. Esta transi\u00e7\u00e3o, executada com precis\u00e3o quase artesanal, resume visualmente a evolu\u00e7\u00e3o de toda uma regi\u00e3o: do legado ao futuro, do patrim\u00f3nio \u00e0 inova\u00e7\u00e3o. \u00c9 um design que n\u00e3o se limita a ser visto \u2014 l\u00ea-se como uma narrativa<\/strong>.<\/p>\n A dire\u00e7\u00e3o art\u00edstica, liderada por Ji Chao<\/strong> e Xu Ning<\/strong>, revela um dom\u00ednio not\u00e1vel do equil\u00edbrio entre o tang\u00edvel e o conceptual. O uso dos azuis em gradiente<\/strong> \u2014 s\u00edmbolo do Jiangnan, regi\u00e3o hist\u00f3rica onde floresceu a cultura Huizhou \u2014 cria uma atmosfera serena, quase po\u00e9tica. Em contraste, as linhas de circuito, real\u00e7adas com verniz UV localizado<\/em>, acrescentam brilho e textura, evocando energia e precis\u00e3o tecnol\u00f3gica. A sobreposi\u00e7\u00e3o destas camadas constr\u00f3i uma identidade visual onde o ancestral e o digital n\u00e3o se op\u00f5em, mas complementam-se.<\/p>\n O maior valor deste projeto n\u00e3o est\u00e1 apenas na execu\u00e7\u00e3o t\u00e9cnica irrepreens\u00edvel, mas na sua capacidade de s\u00edntese conceptual. Em poucos cent\u00edmetros quadrados, o cartaz condensa uma hist\u00f3ria cultural, uma posi\u00e7\u00e3o pol\u00edtica e uma ambi\u00e7\u00e3o econ\u00f3mica. O design respira modernidade sem perder as ra\u00edzes. Num pa\u00eds onde o ritmo do desenvolvimento tecnol\u00f3gico amea\u00e7a diluir o simb\u00f3lico, esta obra devolve dignidade e significado<\/strong> \u00e0 identidade visual p\u00fablica.<\/p>\n A equipa da Hefei High Tech Digital Technology Co. resolve com subtileza um desafio complexo: criar uma fus\u00e3o coerente entre os perfis arquitet\u00f3nicos tradicionais e as geometrias digitais dos circuitos. Propor\u00e7\u00e3o, ritmo e luz integram-se com rigor quase arquitet\u00f3nico. Nada sobra, nada distrai. O resultado \u00e9 um design que parece inevit\u00e1vel, como se cultura e tecnologia sempre tivessem convergido naquele ponto.<\/p>\n \u201cCulture to Technology Identity\u201d destaca-se n\u00e3o s\u00f3 pela qualidade est\u00e9tica, mas pelo que representa: uma nova forma de patriotismo visual<\/strong>, que celebra a moderniza\u00e7\u00e3o sem esquecer a hist\u00f3ria. \u00c9 um lembrete de que o design gr\u00e1fico pode ser linguagem diplom\u00e1tica, capaz de comunicar a ess\u00eancia de um lugar e a sua vis\u00e3o de futuro. Entre tradi\u00e7\u00e3o e modernidade, este projeto alcan\u00e7a algo raro: equil\u00edbrio, eleg\u00e2ncia e prop\u00f3sito.<\/p>\n Vencedor do Gold Award na categoria Business Communication dos Best Design Awards 2025<\/strong>, o projeto \u201cNo Blanket Value\u201d<\/strong> redefine a forma como o design pode materializar uma mensagem social. Desenvolvido pelo Motion Sickness Design Office<\/em> em colabora\u00e7\u00e3o com a Noa Blanket Co<\/em> para a Social Value Aotearoa<\/em>, esta campanha questiona como entendemos e medimos o valor no contexto do investimento de impacto. \u00c9 um exemplo poderoso de como o design pode ser ferramenta de repara\u00e7\u00e3o cultural e di\u00e1logo contempor\u00e2neo.<\/p>\n Em vez de lan\u00e7ar um relat\u00f3rio ou uma campanha medi\u00e1tica tradicional, a equipa \u2014 liderada pelos diretores criativos Jordan Stent<\/strong> e Sam Stuchbury<\/strong>, com Katene Durie-Doherty<\/strong> como respons\u00e1vel cultural (Pou Taketake<\/em>) e Patrick Hickley<\/strong> como diretor de design \u2014 decidiu transformar uma cr\u00edtica num objeto tang\u00edvel: uma manta tecida. Na hist\u00f3ria colonial de Aotearoa (Nova Zel\u00e2ndia), as mantas simbolizavam trocas desiguais, usadas pelos colonizadores para obter terras, recursos ou taonga<\/em> (tesouros culturais). Aqui, a manta ganha novo significado: deixa de ser objeto de troca para se tornar gesto de reciprocidade. N\u00e3o se oferece: aceita-se. N\u00e3o representa perda, mas alian\u00e7a.<\/p>\n A execu\u00e7\u00e3o da Noa Blanket Co<\/strong>, enraizada no cuidado, na comunidade e na integridade cultural, garante que o objeto n\u00e3o seja apenas uma met\u00e1fora visual, mas um s\u00edmbolo vivo. Cada fibra tecida transporta uma ideia: medir o valor n\u00e3o pelo capital, mas pelo compromisso e pela rela\u00e7\u00e3o. A manta \u00e9, em si, uma declara\u00e7\u00e3o \u00e9tica. N\u00e3o \u00e9 um suporte de comunica\u00e7\u00e3o: \u00e9 a pr\u00f3pria comunica\u00e7\u00e3o.<\/p>\n O universo visual da campanha \u00e9 s\u00f3brio, consciente e cerimonial. Fotografia de tons quentes, luz natural, texturas vis\u00edveis. A composi\u00e7\u00e3o evita a ret\u00f3rica publicit\u00e1ria e deixa o objeto falar por si. Este sil\u00eancio deliberado \u00e9 poderoso. Num contexto onde a comunica\u00e7\u00e3o corporativa se mede em ru\u00eddo, \u201cNo Blanket Value\u201d mede-se em significado<\/strong>. N\u00e3o procura convencer, mas convidar \u00e0 reflex\u00e3o sobre o que valorizamos \u2014 e como o expressamos.<\/p>\n O j\u00fari dos Best Design Awards 2025<\/strong> descreveu-o como \u201cuma forma incrivelmente inteligente de unir pessoas em torno de uma causa, profundamente ligada \u00e0 hist\u00f3ria de um pa\u00eds e \u00e0 evolu\u00e7\u00e3o da linguagem do design contempor\u00e2neo\u201d. N\u00e3o \u00e9 exagero. Esta obra mostra que o design pode ser ponte entre economia e \u00e9tica, entre hist\u00f3ria e futuro, entre s\u00edmbolo e a\u00e7\u00e3o. Uma li\u00e7\u00e3o para quem acredita que o design n\u00e3o deve apenas comunicar, mas tamb\u00e9m reparar, ligar e transformar<\/strong>.<\/p>\n \u201cNo Blanket Value\u201d integra uma nova gera\u00e7\u00e3o de projetos onde a comunica\u00e7\u00e3o empresarial se humaniza. A equipa \u2014 que inclui tamb\u00e9m Sylvia Humphries<\/strong> (copywriting), Joshua e Whakaawa Te Kani<\/strong>, Joseph McAlpine<\/strong>, Matthew Campher<\/strong>, Scott Hardy<\/strong>, Oliver Johnston<\/strong> e James Gibb<\/strong> \u2014 alcan\u00e7ou algo maior do que um pr\u00e9mio: provou que, quando o design \u00e9 tecido com prop\u00f3sito, pode mudar a forma como uma sociedade entende o conceito de \u201cvalor\u201d.<\/p>\n https:\/\/bestawards.co.nz\/graphic\/colour-award-graphics\/clemenger-bbdo-1\/love-creep-5\/<\/p>\n Vencedor do Colour Award Graphics nos Best Design Awards 2025<\/strong>, \u201cLove Creep\u201d<\/strong> \u00e9 uma das campanhas mais impactantes e corajosas do ano. Criada por Clemenger BBDO<\/em> e Assembly Ltd<\/em> para o Minist\u00e9rio do Desenvolvimento Social da Nova Zel\u00e2ndia<\/em>, o projeto faz parte do programa Love Better<\/em>, uma iniciativa nacional dirigida aos jovens para lhes ensinar a reconhecer os sinais de controlo coercivo nas rela\u00e7\u00f5es afetivas. O seu objetivo \u00e9 t\u00e3o claro quanto urgente: transformar a linguagem visual do amor para a tornar mais consciente, mais honesta e mais segura.<\/p>\n O contexto cultural n\u00e3o poderia ser mais alarmante: a Nova Zel\u00e2ndia tem o \u00edndice mais alto de viol\u00eancia dom\u00e9stica de todo o mundo desenvolvido; uma em cada tr\u00eas mulheres sofre abuso em algum momento da sua vida. Neste cen\u00e1rio, \u201cLove Creep\u201d<\/strong> n\u00e3o s\u00f3 comunica, como tamb\u00e9m educa. Convida os jovens a questionarem-se sobre algo essencial: onde termina o amor e come\u00e7a o controlo?<\/strong><\/p>\n A equipa criativa \u2014 liderada por Brigid Alkema<\/strong>, Alex Metson<\/strong>, Julia Ferrier<\/strong> e Emily Beautrais<\/strong> como diretores criativos (Pou Auaha<\/em>), juntamente com Jake Firman<\/strong> na dire\u00e7\u00e3o estrat\u00e9gica (Pou Rautaki<\/em>)\u2014 desenvolveu uma narrativa visual radicalmente imersiva. A experi\u00eancia digital LoveCreep.nz<\/em> utiliza um ambiente m\u00f3vel de design intencionalmente sufocante, dominado por uma \u00fanica ideia crom\u00e1tica: o vermelho. N\u00e3o h\u00e1 matizes, n\u00e3o h\u00e1 descanso visual. Tudo vibra na tens\u00e3o entre o desejo e o perigo. O amor e o aviso partilham a mesma cor<\/strong>.<\/p>\n O vermelho, omnipresente em cada pe\u00e7a \u2014 site, curtas, redes sociais, cartazes urbanos \u2014, atua como met\u00e1fora e detonador. \u00c9 o fio condutor que une emo\u00e7\u00e3o e alarme. Inspirada no brutalismo<\/strong> arquitet\u00f3nico, a dire\u00e7\u00e3o de arte prescinde de ornamentos para deixar vis\u00edvel a crueza do tema. A est\u00e9tica \u00e1spera, os blocos de cor intensos e a tipografia direta geram uma sensa\u00e7\u00e3o de desconforto procurada: o design n\u00e3o seduz, incomoda para despertar<\/strong>. O amor, aqui, n\u00e3o \u00e9 suave nem idealizado; \u00e9 um terreno onde pode surgir a viol\u00eancia se n\u00e3o for reconhecida a tempo.<\/p>\n A estrat\u00e9gia digital transforma a educa\u00e7\u00e3o emocional numa experi\u00eancia interativa. Atrav\u00e9s dos chamados \u201cLove Bites\u201d<\/em> \u2014 frases e fragmentos recolhidos de entrevistas com centenas de v\u00edtimas e sobreviventes \u2014 os utilizadores podem identificar padr\u00f5es de controlo e refletir sobre o seu pr\u00f3prio comportamento. N\u00e3o lhes \u00e9 dito o que est\u00e1 certo ou errado: s\u00e3o convidados a descobri-lo por si mesmos. Esta abordagem emp\u00e1tica converte a campanha num exerc\u00edcio de autoconsci\u00eancia coletiva. O design deixa de instruir para come\u00e7ar a acompanhar<\/strong>.<\/p>\n Os resultados falam por si. Nos meses seguintes ao lan\u00e7amento, aumentou 5% a quantidade de jovens capazes de identificar comportamentos de controlo nas suas rela\u00e7\u00f5es e reduziu-se em outros 5% o n\u00famero dos que os normalizavam. As chamadas para Youthline<\/em> \u2014 uma linha de apoio para jovens \u2014 cresceram com uma nova pergunta em comum: \u201cEstou a ser controlador sem me dar conta?\u201d. Desde ent\u00e3o, LoveCreep.nz<\/em> foi incorporado como ferramenta educativa em escolas de todo o pa\u00eds. O impacto do design transcendeu o ecr\u00e3 para se tornar numa conversa nacional.<\/p>\n O j\u00fari dos Best Design Awards<\/strong> destacou o projeto pelo seu \u201cuso magistral da cor como linguagem narrativa e emocional\u201d e pela sua capacidade de \u201ctraduzir um problema social complexo numa experi\u00eancia visual visceral\u201d. Num panorama onde muitas campanhas sociais procuram suavizar as suas mensagens, \u201cLove Creep\u201d<\/strong> escolhe a intensidade, o risco e o desconforto como formas de verdade. E consegue. Porque, por vezes, o amor precisa de um espelho vermelho para se reconhecer.<\/p>\n Vencedor do Platinum A\u2019 Design Award 2025<\/strong> na categoria Packaging Design<\/em>, \u201cXijiu Matured Liquor\u201d<\/strong> representa a s\u00edntese perfeita entre arte, cultura e design contempor\u00e2neo. Concebido pela Chengdu Times Fashion Art Design Co., Ltd.<\/em>, este projeto eleva a embalagem de licor \u00e0 categoria de obra cultural. Num mercado dominado pela produ\u00e7\u00e3o em s\u00e9rie, esta pe\u00e7a reivindica o design como um ato de mem\u00f3ria e equil\u00edbrio<\/strong>.<\/p>\n Inspirado numa pe\u00e7a ic\u00f3nica do Palace Museum<\/em> de Pequim, o design toma como ponto de partida a forma do tambor circular, s\u00edmbolo ancestral de plenitude e harmonia<\/strong> na cultura chinesa. A partir dessa geometria perfeita, a embalagem torna-se uma met\u00e1fora do tempo, da natureza e do ciclo vital. A sua silhueta arredondada, suave e equilibrada, comunica uma serenidade quase filos\u00f3fica: o luxo entendido n\u00e3o como ostenta\u00e7\u00e3o, mas como equil\u00edbrio entre o vis\u00edvel e o eterno.<\/p>\n A equipa criativa \u2014Xiaohu Feng<\/strong>, Xian Huo<\/strong> e Lei Wang<\/strong>\u2014 consegue reinterpretar a heran\u00e7a cl\u00e1ssica a partir de uma sensibilidade contempor\u00e2nea. As inscri\u00e7\u00f5es a laser<\/strong> que indicam os anos de matura\u00e7\u00e3o (15 e 30) desdobram-se em forma de fitas que parecem flutuar, uma alus\u00e3o po\u00e9tica \u00e0 tradi\u00e7\u00e3o dos literatos que bebiam licor enquanto escreviam versos junto aos rios. Cada tra\u00e7o une os sentidos: a vis\u00e3o, o tato e o olfato. \u00c9 um design que n\u00e3o s\u00f3 se v\u00ea, mas que se experiencia<\/strong>.<\/p>\n A tampa, com forma auspiciosa Sihe Ruyi<\/em>, representa a conc\u00f3rdia entre tempo, lugar e pessoas. A sua abertura suave adiciona um componente ritual \u00e0 experi\u00eancia do utilizador. No interior, uma ilustra\u00e7\u00e3o em estilo xilogr\u00e1fico mostra a paisagem do rio Chishui<\/strong> \u2014ber\u00e7o do Xijiu\u2014 juntamente com os ingredientes naturais do licor. Todo o conjunto transmite uma sensa\u00e7\u00e3o de heran\u00e7a viva: uma hist\u00f3ria que continua atrav\u00e9s do design.<\/p>\n O projeto supera o desafio de equilibrar a tradi\u00e7\u00e3o artesanal com a eleg\u00e2ncia contempor\u00e2nea. N\u00e3o procura ser moderno: procura ser eterno. Frente \u00e0 tend\u00eancia do minimalismo global, \u201cXijiu Matured Liquor\u201d<\/strong> abra\u00e7a a complexidade simb\u00f3lica e a riqueza visual como formas de verdade est\u00e9tica. A circularidade, omnipresente, n\u00e3o \u00e9 apenas uma forma: \u00e9 uma filosofia. Representa a uni\u00e3o entre passado e futuro, entre cultura e desejo, entre mat\u00e9ria e emo\u00e7\u00e3o.<\/p>\n O j\u00fari do A\u2019 Design Award 2025<\/strong> reconheceu a obra como um exemplo magistral de \u201cfus\u00e3o entre arte cultural e design industrial\u201d, destacando a sua aten\u00e7\u00e3o ao detalhe, o seu simbolismo e a sua execu\u00e7\u00e3o t\u00e9cnica impec\u00e1vel. Este projeto n\u00e3o s\u00f3 protege um produto, mas tamb\u00e9m preserva um legado<\/strong>. \u00c9 uma prova de que a embalagem, quando concebida com sensibilidade e prop\u00f3sito, pode transcender a sua fun\u00e7\u00e3o comercial e tornar-se numa pe\u00e7a de patrim\u00f3nio cultural. <\/p>\n Vencedor do iF Gold Award 2025<\/strong> na categoria Communication & Branding<\/em>, o projeto \u201cMercado Novo\u201d<\/strong> da Greco Design<\/em> reinterpreta um \u00edcone arquitet\u00f3nico de Belo Horizonte para o transformar numa identidade viva, flex\u00edvel e profundamente brasileira. O Mercado Novo<\/em>, constru\u00eddo nos anos 60 como s\u00edmbolo do modernismo urbano, tinha ca\u00eddo no esquecimento at\u00e9 ao seu renascimento em 2018 como epicentro cultural. Hoje, a sua nova identidade visual celebra essa transforma\u00e7\u00e3o: do com\u00e9rcio \u00e0 conviv\u00eancia, do mercado ao movimento.<\/p>\n A equipa da Greco Design<\/strong> enfrentou um desafio complexo: capturar a energia contempor\u00e2nea de um espa\u00e7o onde coexistem gastronomia, arte, m\u00fasica e design, sem perder a mem\u00f3ria do seu passado. A resposta nasceu nos cobog\u00f3s<\/strong>, os caracter\u00edsticos blocos perfurados de cer\u00e2mica que formam a fachada do edif\u00edcio. Estes elementos, t\u00edpicos da arquitetura brasileira, geram uma dan\u00e7a de luzes e sombras ao longo do dia. Essa geometria mut\u00e1vel tornou-se a ess\u00eancia do novo sistema visual: um padr\u00e3o que evolui com o tempo, tal como o pr\u00f3prio mercado.<\/p>\n A identidade articula-se atrav\u00e9s de uma ret\u00edcula modular<\/strong> inspirada nos cobog\u00f3s. Cada quadr\u00edcula pode adaptar-se a diferentes suportes \u2014desde r\u00f3tulos at\u00e9 pe\u00e7as digitais\u2014 e permite gerar infinitas combina\u00e7\u00f5es gr\u00e1ficas. A cor desempenha um papel central: uma paleta que reflete as diferentes horas do dia, desde os tons quentes do amanhecer at\u00e9 aos azuis e laranjas do entardecer sobre Belo Horizonte. Desta forma, o log\u00f3tipo e as suas variantes funcionam como um rel\u00f3gio visual, uma met\u00e1fora da passagem do tempo e da vida coletiva que pulsa dentro do edif\u00edcio.<\/p>\n O j\u00fari do iF Design Award<\/strong> destacou que a identidade \u201cencarna a fus\u00e3o perfeita entre comunidade, arquitetura e natureza<\/em>\u201d, e reconheceu o seu uso magistral de uma abordagem generativa<\/strong> que adapta as formas do mercado a contextos culturais, clim\u00e1ticos e sociais em mudan\u00e7a. N\u00e3o se trata apenas de um redesenho: \u00e9 uma interface entre o f\u00edsico e o emocional, entre a estrutura arquitet\u00f3nica e a experi\u00eancia humana.<\/p>\n O Mercado Novo<\/strong> funciona hoje como um n\u00f3 cultural que conecta passado e presente. A sua nova identidade n\u00e3o imp\u00f5e uma imagem, mas prop\u00f5e um sistema aberto<\/strong>, no qual cada pe\u00e7a gr\u00e1fica \u00e9 uma interpreta\u00e7\u00e3o poss\u00edvel do mesmo esp\u00edrito. Assim, o mercado torna-se uma plataforma visual onde convivem o artesanal e o digital, o local e o universal. \u00c9 uma li\u00e7\u00e3o de como o design pode preservar a mem\u00f3ria e, ao mesmo tempo, impulsionar o futuro de uma comunidade.<\/p>\n Este projeto demonstra que o branding cultural pode ser muito mais do que uma opera\u00e7\u00e3o est\u00e9tica: pode ser uma ferramenta de revitaliza\u00e7\u00e3o urbana<\/strong>. A marca do Mercado Novo n\u00e3o s\u00f3 representa um lugar, mas amplifica uma forma de vida. Nas palavras do j\u00fari: \u201cUm projeto que respira o pulso do Brasil e traduz a sua energia coletiva num idioma visual intemporal<\/em>\u201d.<\/p>\n https:\/\/ifdesign.com\/en\/winner-ranking\/project\/recicla-sampa\/714880<\/p>\n Vencedor do iF Design Award 2025<\/strong> na categoria Service Design<\/em>, Recicla Sampa<\/strong> consolidou-se como a maior plataforma de educa\u00e7\u00e3o ambiental do Brasil<\/strong>. Criado pelas concession\u00e1rias de gest\u00e3o de res\u00edduos Loga<\/em> e EcoUrbis<\/em> com o apoio do governo de S\u00e3o Paulo, o projeto redefine a forma como uma metr\u00f3pole de mais de vinte milh\u00f5es de habitantes se relaciona com os seus res\u00edduos.<\/p>\n O movimento Recicla Sampa<\/strong> nasce de uma urg\u00eancia: transformar a rela\u00e7\u00e3o entre cidadania e consumo em meio a uma crise ambiental global. Mais do que uma campanha de sensibiliza\u00e7\u00e3o, \u00e9 um sistema de comunica\u00e7\u00e3o e servi\u00e7os que educa, conecta e facilita a a\u00e7\u00e3o sustent\u00e1vel<\/strong>. Atrav\u00e9s de uma plataforma digital, os utilizadores podem aceder a informa\u00e7\u00f5es pr\u00e1ticas sobre separa\u00e7\u00e3o de res\u00edduos, pontos de reciclagem, conte\u00fados educativos e dados atualizados sobre a gest\u00e3o urbana dos res\u00edduos.<\/p>\n A equipa de D4G Comunica\u00e7\u00e3o e Design<\/strong> desenhou uma experi\u00eancia que combina pedagogia, tecnologia e design social. A interface intuitiva, os recursos visuais claros e um tom acess\u00edvel permitem que a mensagem chegue a p\u00fablicos diversos \u2014 desde estudantes e fam\u00edlias at\u00e9 empresas e organismos p\u00fablicos. O design do servi\u00e7o n\u00e3o se limita ao ambiente digital: \u00e9 complementado com campanhas urbanas, material educativo e a\u00e7\u00f5es presenciais que refor\u00e7am a consci\u00eancia ambiental na comunidade.<\/p>\n Um dos maiores \u00eaxitos do projeto \u00e9 o seu impacto mensur\u00e1vel<\/strong>. Desde o seu lan\u00e7amento, Recicla Sampa aumentou o volume de res\u00edduos recicl\u00e1veis em S\u00e3o Paulo e fortaleceu a colabora\u00e7\u00e3o entre cidadania, governo e concession\u00e1rias. A sua abordagem estrat\u00e9gica demonstra que o design pode ser uma ferramenta poderosa para a transforma\u00e7\u00e3o social, capaz de traduzir dados complexos em a\u00e7\u00f5es quotidianas e sustent\u00e1veis.<\/p>\n O j\u00fari do iF Design Award<\/strong> valorizou especialmente a coer\u00eancia entre prop\u00f3sito, forma e fun\u00e7\u00e3o<\/em>. Cada elemento da experi\u00eancia \u2014 desde a arquitetura de informa\u00e7\u00e3o at\u00e9 a identidade visual \u2014 \u00e9 pensado para inspirar uma mudan\u00e7a de comportamento real. Nas palavras da equipa da D4G, \u201ceducar sobre reciclagem n\u00e3o \u00e9 apenas informar, mas gerar orgulho e perten\u00e7a em torno de uma cidade mais limpa e consciente<\/em>\u201d.<\/p>\n Recicla Sampa representa uma nova gera\u00e7\u00e3o de design de servi\u00e7os p\u00fablicos<\/strong>: projetos onde a tecnologia se coloca ao servi\u00e7o das pessoas, e o design atua como ponte entre institui\u00e7\u00f5es e cidad\u00e3os. Num pa\u00eds de dimens\u00f5es continentais, o seu impacto transcende S\u00e3o Paulo: tornou-se um modelo replic\u00e1vel para outras cidades latino-americanas que procuram solu\u00e7\u00f5es sustent\u00e1veis atrav\u00e9s da comunica\u00e7\u00e3o e do design.<\/p>\n https:\/\/awards.europeandesign.org\/winner\/262593<\/p>\n Vencedor do Silver Award 2025<\/strong> na categoria Company Logo<\/em>, o redesenho da marca Norwegian Airlines<\/strong> assinado por TRY \/ Apt<\/em> representa uma renova\u00e7\u00e3o estrat\u00e9gica e emocional do setor a\u00e9reo europeu. Num momento em que a pandemia transformou completamente o panorama das viagens de neg\u00f3cios e as companhias a\u00e9reas tradicionais lutavam por se redefinir, a Norwegian aproveitou a oportunidade para reconstruir a sua identidade a partir da autenticidade e dos valores nacionais.<\/p>\n A nova identidade parte de uma ideia clara: \u201cA Fair Price Airline\u201d<\/strong> e \u201cThe Norwegian Way\u201d<\/strong>. Dois pilares que combinam honestidade, acessibilidade e orgulho cultural. O design abandona os clich\u00e9s n\u00f3rdicos e os c\u00f3digos excessivamente t\u00e9cnicos da sua fase anterior, apostando numa est\u00e9tica moderna, acolhedora e humana<\/strong> que equilibra o local e o global. O resultado \u00e9 uma marca que projeta confian\u00e7a, simplicidade e qualidade sem pretens\u00f5es.<\/p>\n O log\u00f3tipo atualizado mant\u00e9m o reconhecimento da marca original, mas foi refinado para se alinhar com esta nova filosofia. O tra\u00e7o \u00e9 simplificado<\/strong>, os espa\u00e7os s\u00e3o abertos e o conjunto respira uma clareza visual que reflete os valores escandinavos de precis\u00e3o e transpar\u00eancia. O vermelho, azul e branco da bandeira norueguesa permanecem como base crom\u00e1tica, mas a sua aplica\u00e7\u00e3o \u00e9 mais contida, adaptando-se a ambientes digitais e f\u00edsicos com uma eleg\u00e2ncia intemporal.<\/p>\n Uma das grandes inova\u00e7\u00f5es \u00e9 a introdu\u00e7\u00e3o de uma tipografia personalizada<\/strong> desenvolvida pela Kanon Foundry<\/em>, desenhada para refletir a clareza, a simplicidade e o calor do idioma visual noruegu\u00eas. Esta fonte, combinada com um sistema de ilustra\u00e7\u00f5es org\u00e2nicas e expressivas, refor\u00e7a a personalidade da marca: down to earth rebel<\/em>, uma rebeldia tranquila que comunica proximidade sem perder rigor profissional.<\/p>\n O sistema visual foi concebido como flex\u00edvel e coerente<\/strong>, capaz de se adaptar a m\u00faltiplos suportes \u2014desde a sinal\u00e9tica de aeroportos at\u00e9 \u00e0s aplica\u00e7\u00f5es m\u00f3veis\u2014 e de conviver com elementos anteriores nos fuselagens dos avi\u00f5es. Cada ponto de contacto mant\u00e9m a mesma voz: acess\u00edvel, moderna e consciente. Nas palavras dos designers, \u201cn\u00e3o se trata apenas de voar, mas de voar com prop\u00f3sito<\/em>\u201d.<\/p>\n O j\u00fari destacou a forma como o redesenho redefine a identidade de uma companhia a\u00e9rea nacional<\/strong> sem romper com o seu legado, equilibrando heran\u00e7a cultural e ambi\u00e7\u00e3o internacional. \u00c9 uma li\u00e7\u00e3o de como o branding corporativo pode evoluir para a empatia sem perder consist\u00eancia, conseguindo uma marca que se sente t\u00e3o contempor\u00e2nea quanto duradoura. Norwegian<\/strong> deixa assim de ser apenas mais uma companhia a\u00e9rea, para se tornar num s\u00edmbolo do design escandinavo moderno aplicado \u00e0 experi\u00eancia de marca global.<\/p>\n https:\/\/awards.europeandesign.org\/winner\/261176<\/p>\n Vencedor do Gold Award 2025<\/strong> na categoria Cat\u00e1logo Art\u00edstico<\/em>, o projeto \u201cBinde. 100\u201310\u201d<\/strong> de Alexey Murashko<\/em> \u00e9 uma obra editorial monumental que celebra a trajet\u00f3ria do fot\u00f3grafo let\u00e3o Gun\u0101rs Binde<\/strong>, um dos nomes mais influentes da fotografia europeia do s\u00e9culo XX. A publica\u00e7\u00e3o, concebida como uma homenagem viva, combina estrutura, materialidade e narrativa visual para construir um retrato m\u00faltiplo: o do artista, o seu tempo e o seu olhar.<\/p>\n O livro surge por ocasi\u00e3o do 90.\u00ba anivers\u00e1rio de Binde e re\u00fane uma vasta sele\u00e7\u00e3o das suas fotografias, ensaios cr\u00edticos e entrevistas in\u00e9ditas. Perante uma quantidade avassaladora de material, Murashko optou por uma solu\u00e7\u00e3o de design que organiza o conte\u00fado em cinco sec\u00e7\u00f5es<\/strong>, estruturadas com clareza e ritmo f\u00edsico. Cada bloco est\u00e1 separado por signatures<\/em> cinzentas impressas em papel de maior gramagem, o que transforma a passagem de uma sec\u00e7\u00e3o para outra num gesto t\u00e1til, quase cinematogr\u00e1fico.<\/p>\n A obra abre com uma s\u00e9rie de experi\u00eancias fotogr\u00e1ficas impressas em prata sobre papel negro<\/strong>, uma alus\u00e3o po\u00e9tica \u00e0s subst\u00e2ncias fotossens\u00edveis que deram origem \u00e0 fotografia anal\u00f3gica. Esta decis\u00e3o n\u00e3o \u00e9 apenas t\u00e9cnica, mas tamb\u00e9m conceptual: coloca a obra de Binde em di\u00e1logo com o s\u00e9culo XXI, evidenciando a sua atualidade e a sua capacidade de se reinventar ao longo do tempo. Muitas destas imagens nunca tinham sido publicadas, acrescentando ao volume um ar de descoberta.<\/p>\n As tr\u00eas sec\u00e7\u00f5es principais est\u00e3o constru\u00eddas como um relato visual em tr\u00eas atos: \u201cO Binde conhecido\u201d<\/strong>, dedicado aos seus c\u00e9lebres retratos, nus e fotografias er\u00f3ticas; \u201cMitos e momentos\u201d<\/strong>, uma explora\u00e7\u00e3o simb\u00f3lica da ideologia, da religi\u00e3o e das tens\u00f5es entre poder e natureza; e \u201cC\u00edrculo interior\u201d<\/strong>, que re\u00fane retratos pessoais, autorretratos e cenas \u00edntimas que revelam o lado mais humano do artista. Cada s\u00e9rie \u00e9 identificada com letras latinas \u2014uma estrutura aberta que sugere a possibilidade de futuras edi\u00e7\u00f5es e continua\u00e7\u00f5es do arquivo.<\/p>\n O design editorial combina rigor t\u00e9cnico e sensibilidade material. As sec\u00e7\u00f5es textuais e ensa\u00edsticas s\u00e3o impressas em papel n\u00e3o revestido<\/strong> com dupla tinta preta de alta densidade, refor\u00e7ando a legibilidade e a rela\u00e7\u00e3o t\u00e1til com a imagem. Em contraste, as sec\u00e7\u00f5es fotogr\u00e1ficas utilizam quadricromia sobre papel revestido com verniz brilhante<\/strong>, alcan\u00e7ando um contraste extremo que lembra as fotoc\u00f3pias prateadas t\u00e3o caracter\u00edsticas do estilo de Binde. Todo o volume foi impresso com raster estoc\u00e1stico<\/strong>, uma t\u00e9cnica que oferece uma defini\u00e7\u00e3o excecional mesmo em miniaturas, sem padr\u00f5es vis\u00edveis de trama.<\/p>\n O resultado \u00e9 muito mais do que um cat\u00e1logo: \u00e9 uma escultura impressa<\/strong> que equilibra peso, propor\u00e7\u00e3o e textura para homenagear um artista cuja obra sempre oscilou entre a ironia e a sensualidade. Tal como afirma a equipa editorial, \u201cBinde. 100\u201310 n\u00e3o s\u00f3 documenta uma carreira, mas tamb\u00e9m a reinterpreta a partir da contemporaneidade, transformando a mem\u00f3ria em mat\u00e9ria viva<\/em>\u201d.<\/p>\n O j\u00fari elogiou a sua mestria t\u00e9cnica e conceptual, sublinhando como cada decis\u00e3o de design \u2014do papel \u00e0 tipografia\u2014 se coloca ao servi\u00e7o do relato fotogr\u00e1fico. Este projeto demonstra que o design editorial continua a ser uma das linguagens mais potentes para narrar a arte: um espa\u00e7o onde a forma, o conte\u00fado e o tempo dialogam com a mesma precis\u00e3o que a luz numa c\u00e2mara escura.<\/p>\n https:\/\/awards.europeandesign.org\/winner\/261324<\/p>\nCulture to Technology Identity \u2014 Hefei High Tech Digital Technology Co., LTD.<\/h3>\n
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<\/p>\nNo Blanket Value \u2014 Social Value Aotearoa x Noa Blanket Co x Motion Sickness<\/h3>\n
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<\/p>\nLove Creep \u2014 Clemenger BBDO x Assembly Ltd x Minist\u00e9rio do Desenvolvimento Social<\/h3>\n
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<\/p>\nXijiu Matured Liquor \u2014 Chengdu Times Fashion Art Design Co., Ltd.<\/h3>\n
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<\/p>\nMercado Novo \u2014 Greco Design<\/h3>\n
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<\/p>\nRecicla Sampa \u2014 D4G Comunica\u00e7\u00e3o e Design<\/h3>\n
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<\/p>\nNorwegian Logo \u2014 TRY \/ Apt<\/h3>\n
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<\/p>\nBinde. 100\u201310 \u2014 Alexey Murashko<\/h3>\n
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