Mesmo que adotemos uma perspetiva mais tradicional e limitemos ao máximo o nosso campo de visão, a ilustração faz parte integrante do design de sites. Quando nos propomos a criar um bom design gráfico, é natural que o primeiro passo seja desenhar.
Não interessa se os desenhos são simples ou complexos, nem se são feitos em papel, em folhas que acabam no lixo, ou recorrendo a software digital.
Isto, meus senhores, é ILUSTRAÇÃO!
Na verdade, todos temos um pouco de ilustrador em nós, com maior ou menor destreza. Não importa se o resultado é de uma qualidade excecional ou de uma simplicidade desarmante. O que realmente conta é ter um estilo próprio — e a ilustração capta isso na perfeição.
Seja pelas nossas capacidades ou pelas nossas limitações criativas ou de estilo, os nossos desenhos serão sempre pessoais, e através deles transparece o nosso carácter, o nosso estado de espírito e os nossos sentimentos.
Importa também ser justo: a ilustração é uma profissão autónoma. Nem todos os designers são ilustradores, nem todos os ilustradores são designers.
Hoje, vamos falar sobre o papel da ilustração no design web e a sua relevância enquanto elemento criativo.
De um modo geral, não devemos basear o sucesso de um site apenas em boas ilustrações — tal como seria um erro fazê-lo apenas com fotografias, efeitos de scroll, etc.
Se o nosso projeto web assim o exigir, as ilustrações devem estar presentes na medida certa, ajustando-se às necessidades do projeto.
Posto isto, falemos da ilustração artística — aquela que é criada para ser apreciada, para provocar sensações e transmitir emoções específicas que queremos partilhar.
Muito utilizada com fins comerciais, a ilustração criativa tornou-se uma parte fundamental do design de sites.
Através da ilustração, conseguimos dar um toque mais orgânico e humano aos designs web, tornando visível o lado artístico por detrás de todo aquele código invisível para quem navega.
Ilustração: Irene