In Code Barcelona<\/strong> abbiamo selezionato dieci progetti straordinari, premiati nel 2025 e 2026: lavori che si distinguono per chiarezza concettuale, esecuzione impeccabile e capacit\u00e0 di creare connessioni autentiche. Sono esempi di come il design contemporaneo possa essere al tempo stesso emozionale, funzionale e strategico<\/strong>.<\/p>\n Ecco i 10 progetti di graphic design pi\u00f9 ispiranti del momento<\/strong>: una raccolta che racconta la direzione della comunicazione visiva globale e il motivo per cui il design resta una disciplina chiave per interpretare il mondo che verr\u00e0.<\/p>\n https:\/\/competition.adesignaward.com\/gooddesigner.php?profile=368190<\/p>\n Nel cuore dell\u2019Anhui, provincia cinese dalla ricca eredit\u00e0 culturale e dal forte slancio verso l\u2019innovazione, nasce uno dei progetti di graphic design pi\u00f9 emblematici del 2025: \u201cCulture to Technology Identity\u201d<\/strong>. Ideato come manifesto per il distretto high-tech di Hefei, questo lavoro trasforma un concetto complesso \u2014 il passaggio da una cultura millenaria a un futuro scientifico \u2014 in un\u2019opera visiva limpida, simbolica ed elegante. Un esempio perfetto di come il design possa essere ponte tra tradizione e progresso.<\/p>\n Il poster nasce da un gesto essenziale: la rappresentazione del carattere cinese \u201cAnhui\u201d, incorniciato dalle linee classiche dell\u2019architettura Huizhou. Da qui, la composizione evolve: le geometrie architettoniche si dissolvono in circuiti elettronici, il simbolo culturale diventa metafora tecnologica. Questa transizione, realizzata con precisione quasi artigianale, racconta visivamente l\u2019evoluzione di un\u2019intera regione: dal passato al futuro, dall\u2019eredit\u00e0 all\u2019innovazione. Un design che non si guarda soltanto, ma si legge come una storia<\/strong>.<\/p>\n La direzione artistica, firmata da Ji Chao<\/strong> e Xu Ning<\/strong>, dimostra una profonda sensibilit\u00e0 nell\u2019equilibrare concretezza e concetto. I blu sfumati<\/strong> \u2014 omaggio al Jiangnan, culla della cultura Huizhou \u2014 creano un\u2019atmosfera serena e poetica. In contrasto, i circuiti, valorizzati dal vernice UV<\/em>, aggiungono brillantezza e texture, evocando energia e precisione. Il risultato \u00e8 una visual identity dove antico e digitale non si oppongono, ma si completano.<\/p>\n Il vero valore di questo progetto non sta solo nell\u2019esecuzione tecnica, ma nella capacit\u00e0 di sintesi concettuale. In pochi centimetri quadrati, il manifesto racchiude una storia culturale, una posizione politica e una visione economica. Il design respira modernit\u00e0 senza rinnegare le radici. In un Paese dove la velocit\u00e0 dello sviluppo rischia di annullare il simbolico, questo lavoro restituisce dignit\u00e0 e senso<\/strong> all\u2019identit\u00e0 visiva pubblica.<\/p>\n Il team di Hefei High Tech Digital Technology Co. risolve con eleganza una sfida complessa: fondere in modo armonico profili architettonici tradizionali e geometrie digitali. Proporzione, ritmo e luce si integrano con disciplina quasi architettonica. Nulla \u00e8 superfluo, nulla disturba. Il risultato \u00e8 un design che appare inevitabile, come se cultura e tecnologia fossero sempre state destinate a incontrarsi proprio l\u00ec.<\/p>\n \u201cCulture to Technology Identity\u201d si distingue non solo per la qualit\u00e0 estetica, ma per ci\u00f2 che rappresenta: una nuova forma di patriottismo visivo<\/strong>, che celebra la modernit\u00e0 senza dimenticare la storia. Un esempio di come il graphic design possa essere linguaggio diplomatico, capace di comunicare l\u2019essenza di un luogo e la sua visione del futuro. Tra tradizione e innovazione, questo progetto raggiunge un equilibrio raro: eleganza, profondit\u00e0 e significato.<\/p>\n Vincitore del Gold Award nella categoria Business Communication ai Best Design Awards 2025<\/strong>, il progetto \u201cNo Blanket Value\u201d<\/strong> ridefinisce il modo in cui il design pu\u00f2 rendere tangibile un messaggio sociale. Ideato da Motion Sickness Design Office<\/em> in collaborazione con Noa Blanket Co<\/em> per Social Value Aotearoa<\/em>, questa campagna mette in discussione il concetto stesso di valore nell\u2019ambito dell\u2019impact investing. Un esempio potente di come il design possa diventare strumento di riparazione culturale e dialogo contemporaneo.<\/p>\n Invece di un classico report o di una campagna mediatica, il team \u2014 guidato dai direttori creativi Jordan Stent<\/strong> e Sam Stuchbury<\/strong>, con Katene Durie-Doherty<\/strong> come responsabile culturale (Pou Taketake<\/em>) e Patrick Hickley<\/strong> alla direzione design \u2014 trasforma una critica in un oggetto concreto: una coperta tessuta. Nella storia coloniale di Aotearoa (Nuova Zelanda), le coperte erano simbolo di scambio iniquo, usate dai colonizzatori per ottenere terre, risorse o taonga<\/em> (beni culturali). Qui la coperta cambia significato: da oggetto di baratto a gesto di reciprocit\u00e0. Non si regala: si accetta. Non rappresenta perdita, ma alleanza.<\/p>\n La realizzazione di Noa Blanket Co<\/strong>, radicata in pratiche di cura, comunit\u00e0 e integrit\u00e0 culturale, assicura che l\u2019oggetto non sia solo una metafora visiva, ma un simbolo vivo. Ogni fibra racconta un\u2019idea: il valore non si misura in capitale, ma in impegno e relazione. La coperta \u00e8, di per s\u00e9, una dichiarazione etica. Non \u00e8 un supporto di comunicazione: \u00e8<\/strong> comunicazione.<\/p>\n Il linguaggio visivo della campagna \u00e8 sobrio, consapevole, quasi rituale. Fotografie dai toni caldi, luce naturale, texture materiche. La composizione evita la retorica pubblicitaria e lascia parlare l\u2019oggetto. Questo silenzio deliberato ha forza. In un mondo dove la comunicazione aziendale \u00e8 spesso rumore, \u201cNo Blanket Value\u201d si misura in significato<\/strong>. Non vuole convincere, ma invitare a riflettere su cosa diamo valore \u2014 e come lo esprimiamo.<\/p>\n La giuria dei Best Design Awards 2025<\/strong> lo ha definito \u201cun modo incredibilmente intelligente di unire le persone attorno a una causa, profondamente radicata nella storia di un Paese e nell\u2019evoluzione del linguaggio del design contemporaneo\u201d. Non \u00e8 un\u2019esagerazione. Questo progetto dimostra che il design pu\u00f2 essere ponte tra economia ed etica, tra storia e futuro, tra simbolo e azione. Una lezione per chi crede che il design non debba solo comunicare, ma anche riparare, connettere e trasformare<\/strong>.<\/p>\n \u201cNo Blanket Value\u201d rappresenta una nuova generazione di progetti in cui la comunicazione aziendale si fa umana. Il team \u2014 che comprende anche Sylvia Humphries<\/strong> (copywriting), Joshua e Whakaawa Te Kani<\/strong>, Joseph McAlpine<\/strong>, Matthew Campher<\/strong>, Scott Hardy<\/strong>, Oliver Johnston<\/strong> e James Gibb<\/strong> \u2014 ha raggiunto qualcosa di pi\u00f9 di un premio: ha dimostrato che quando il design si intreccia con il senso, pu\u00f2 cambiare il modo in cui una societ\u00e0 interpreta la parola \u201cvalore\u201d.<\/p>\n https:\/\/bestawards.co.nz\/graphic\/colour-award-graphics\/clemenger-bbdo-1\/love-creep-5\/ <\/p>\n Vincitore del Colour Award Graphics ai Best Design Awards 2025<\/strong>, \u201cLove Creep\u201d<\/strong> \u00e8 una delle campagne pi\u00f9 impattanti e coraggiose dell’anno. Creata da Clemenger BBDO<\/em> e Assembly Ltd<\/em> per il Ministero dello Sviluppo Sociale della Nuova Zelanda<\/em>, il progetto fa parte del programma Love Better<\/em>, un’iniziativa nazionale rivolta ai giovani per insegnare loro a riconoscere i segnali del controllo coercitivo nelle relazioni affettive. Il suo obiettivo \u00e8 tanto chiaro quanto urgente: trasformare il linguaggio visivo dell’amore per renderlo pi\u00f9 consapevole, pi\u00f9 onesto e pi\u00f9 sicuro.<\/p>\n Il contesto culturale non potrebbe essere pi\u00f9 allarmante: la Nuova Zelanda ha il tasso pi\u00f9 alto di violenza domestica di tutto il mondo sviluppato; una donna su tre subisce abusi in qualche momento della sua vita. In questo scenario, \u201cLove Creep\u201d<\/strong> non solo comunica, ma educa. Invita i giovani a porsi una domanda essenziale: dove finisce l’amore e inizia il controllo?<\/strong><\/p>\n Il team creativo \u2014 guidato da Brigid Alkema<\/strong>, Alex Metson<\/strong>, Julia Ferrier<\/strong> e Emily Beautrais<\/strong> come direttori creativi (Pou Auaha<\/em>), insieme a Jake Firman<\/strong> nella direzione strategica (Pou Rautaki<\/em>)\u2014 ha sviluppato una narrativa visiva radicalmente immersiva. L’esperienza digitale LoveCreep.nz<\/em> utilizza un ambiente mobile di design intenzionalmente soffocante, dominato da un’unica idea cromatica: il rosso. Non ci sono sfumature, non c’\u00e8 riposo visivo. Tutto vibra nella tensione tra desiderio e pericolo. L’amore e l’avvertimento condividono lo stesso colore<\/strong>.<\/p>\n Il rosso, onnipresente in ogni pezzo \u2014 sito web, cortometraggi, social media, cartellonistica urbana \u2014, agisce come metafora e detonatore. \u00c8 il filo conduttore che unisce emozione e allarme. Ispirata al brutalismo<\/strong> architettonico, la direzione artistica rinuncia agli ornamenti per lasciare visibile la crudezza del tema. L’estetica ruvida, i blocchi di colore intensi e la tipografia diretta generano una sensazione di disagio ricercata: il design non seduce, disturba per risvegliare<\/strong>. L’amore, qui, non \u00e8 morbido n\u00e9 idealizzato; \u00e8 un terreno dove pu\u00f2 apparire la violenza se non viene riconosciuta in tempo.<\/p>\n La strategia digitale trasforma l’educazione emotiva in un’esperienza interattiva. Attraverso i cosiddetti \u201cLove Bites\u201d<\/em> \u2014 frasi e frammenti raccolti da interviste con centinaia di vittime e sopravvissuti \u2014 gli utenti possono identificare schemi di controllo e riflettere sul proprio comportamento. Non viene detto loro cosa \u00e8 giusto o sbagliato: vengono invitati a scoprirlo da soli. Questo approccio empatico trasforma la campagna in un esercizio di autocoscienza collettiva. Il design smette di istruire per iniziare ad accompagnare<\/strong>.<\/p>\n I risultati parlano da soli. Nei mesi successivi al lancio, \u00e8 aumentata del 5% la quantit\u00e0 di giovani in grado di identificare comportamenti di controllo nelle loro relazioni e si \u00e8 ridotto di un altro 5% il numero di coloro che li normalizzavano. Le chiamate a Youthline<\/em> \u2014 una linea di supporto per giovani \u2014 sono aumentate con una nuova domanda comune: \u201cSto essendo controllante senza rendermene conto?\u201d. Da allora, LoveCreep.nz<\/em> \u00e8 stato incorporato come strumento educativo negli istituti di tutto il paese. L’impatto del design ha trasceso lo schermo per diventare una conversazione nazionale.<\/p>\n La giuria dei Best Design Awards<\/strong> ha evidenziato il progetto per il suo \u201cuso magistrale del colore come linguaggio narrativo ed emotivo\u201d e per la sua capacit\u00e0 di \u201ctradurre un problema sociale complesso in un’esperienza visiva viscerale\u201d. In un panorama dove molte campagne sociali cercano di ammorbidire i loro messaggi, \u201cLove Creep\u201d<\/strong> sceglie l’intensit\u00e0, il rischio e il disagio come forme di verit\u00e0. E ci riesce. Perch\u00e9 a volte, l’amore ha bisogno di uno specchio rosso per riconoscersi.<\/p>\n Vincitore dell’iF Design Award 2025<\/strong> nella categoria Service Design<\/em>, Recicla Sampa<\/strong> si \u00e8 affermato come la piattaforma di educazione ambientale pi\u00f9 grande del Brasile<\/strong>. Creato dalle concessionarie di gestione dei rifiuti Loga<\/em> e EcoUrbis<\/em> con il supporto del governo di San Paolo, il progetto ridefinisce il modo in cui una metropoli di oltre venti milioni di abitanti si rapporta ai suoi rifiuti.<\/p>\n Il movimento Recicla Sampa<\/strong> nasce da un’urgenza: trasformare il rapporto tra cittadinanza e consumo in mezzo a una crisi ambientale globale. Pi\u00f9 che una campagna di sensibilizzazione, \u00e8 un sistema di comunicazione e servizi che educa, connette e facilita l’azione sostenibile<\/strong>. Attraverso una piattaforma digitale, gli utenti possono accedere a informazioni pratiche sulla separazione dei rifiuti, punti di riciclaggio, contenuti educativi e dati aggiornati sulla gestione urbana dei rifiuti.<\/p>\n Il team di D4G Comunica\u00e7\u00e3o e Design<\/strong> ha progettato un’esperienza che combina pedagogia, tecnologia e design sociale. L’interfaccia intuitiva, le risorse visive chiare e un tono accessibile permettono al messaggio di raggiungere pubblici diversi \u2014 dagli studenti e famiglie alle aziende e organismi pubblici. Il design del servizio non si limita all’ambiente digitale: si completa con campagne urbane, materiale educativo e azioni in presenza che rafforzano la consapevolezza ambientale nella comunit\u00e0.<\/p>\n Uno dei maggiori successi del progetto \u00e8 il suo impatto misurabile<\/strong>. Dal suo lancio, Recicla Sampa ha aumentato il volume dei rifiuti riciclabili a San Paolo e ha rafforzato la collaborazione tra cittadinanza, governo e concessionarie. Il suo approccio strategico dimostra che il design pu\u00f2 essere uno strumento potente per la trasformazione sociale, capace di tradurre dati complessi in azioni quotidiane e sostenibili.<\/p>\n La giuria dell’iF Design Award<\/strong> ha apprezzato particolarmente la coerenza tra scopo, forma e funzione<\/em>. Ogni elemento dell’esperienza \u2014dall’architettura dell’informazione all’identit\u00e0 visiva\u2014 \u00e8 pensato per ispirare un reale cambiamento di comportamento. Nelle parole del team di D4G, \u201ceducare sul riciclaggio non \u00e8 solo informare, ma generare orgoglio e appartenenza attorno a una citt\u00e0 pi\u00f9 pulita e consapevole<\/em>\u201d.<\/p>\n Recicla Sampa rappresenta una nuova generazione di design di servizi pubblici<\/strong>: progetti dove la tecnologia \u00e8 al servizio delle persone, e il design funge da ponte tra istituzioni e cittadini. In un paese di dimensioni continentali, il suo impatto trascende San Paolo: \u00e8 diventato un modello replicabile per altre citt\u00e0 latinoamericane che cercano soluzioni sostenibili attraverso la comunicazione e il design.<\/p>\n https:\/\/awards.europeandesign.org\/winner\/262593<\/p>\n Vincitore del Silver Award 2025<\/strong> nella categoria Company Logo<\/em>, il restyling del marchio Norwegian Airlines<\/strong> firmato da TRY \/ Apt<\/em> rappresenta un rinnovamento strategico ed emozionale del settore aereo europeo. In un momento in cui la pandemia ha trasformato completamente il panorama dei viaggi d’affari e le compagnie aeree tradizionali lottavano per ridefinirsi, Norwegian ha colto l’opportunit\u00e0 per ricostruire la propria identit\u00e0 partendo dall’autenticit\u00e0 e dai valori nazionali.<\/p>\n La nuova identit\u00e0 parte da un’idea chiara: \u201cA Fair Price Airline\u201d<\/strong> e \u201cThe Norwegian Way\u201d<\/strong>. Due pilastri che combinano onest\u00e0, accessibilit\u00e0 e orgoglio culturale. Il design abbandona i clich\u00e9 nordici e i codici eccessivamente tecnici della sua fase precedente, puntando su un’estetica moderna, calda e umana<\/strong> che equilibra il locale e il globale. Il risultato \u00e8 un marchio che proietta fiducia, semplicit\u00e0 e qualit\u00e0 senza pretese.<\/p>\n Il logo aggiornato mantiene il riconoscimento del marchio originale, ma \u00e8 stato raffinato per allinearsi a questa nuova filosofia. Il tratto si semplifica<\/strong>, gli spazi si aprono e l’insieme respira una chiarezza visiva che riflette i valori scandinavi di precisione e trasparenza. Il rosso, blu e bianco della bandiera norvegese rimangono come base cromatica, ma la loro applicazione \u00e8 pi\u00f9 contenuta, adattandosi ad ambienti digitali e fisici con un’eleganza senza tempo.<\/p>\n Una delle grandi innovazioni \u00e8 l’introduzione di una tipografia personalizzata<\/strong> sviluppata da Kanon Foundry<\/em>, progettata per riflettere la chiarezza, la semplicit\u00e0 e il calore del linguaggio visivo norvegese. Questo carattere, combinato con un sistema di illustrazioni organiche ed espressive, rafforza la personalit\u00e0 del marchio: down to earth rebel<\/em>, una ribellione tranquilla che comunica vicinanza senza perdere rigore professionale.<\/p>\n Il sistema visivo \u00e8 stato concepito come flessibile e coerente<\/strong>, capace di adattarsi a molteplici supporti \u2014dalla segnaletica degli aeroporti alle applicazioni mobili\u2014 e di convivere con elementi precedenti sulle fusoliere degli aerei. Ogni punto di contatto mantiene la stessa voce: accessibile, moderna e consapevole. Nelle parole dei designer, \u201cnon si tratta solo di volare, ma di volare con uno scopo<\/em>\u201d.<\/p>\n La giuria ha sottolineato il modo in cui il restyling ridefinisce l’identit\u00e0 di una compagnia aerea nazionale<\/strong> senza rompere con il suo retaggio, equilibrando eredit\u00e0 culturale e ambizione internazionale. \u00c8 una lezione su come il branding aziendale possa evolvere verso l’empatia senza perdere coerenza, ottenendo un marchio che si sente tanto contemporaneo quanto duraturo. Norwegian<\/strong> smette cos\u00ec di essere una compagnia aerea come le altre, per diventare un simbolo del design scandinavo moderno applicato all’esperienza di marca globale.<\/p>\n https:\/\/awards.europeandesign.org\/winner\/261176<\/p>\n Il libro nasce in occasione del 90\u00ba anniversario di Binde e raccoglie una vasta selezione delle sue fotografie, saggi critici e interviste inedite. Di fronte a una quantit\u00e0 travolgente di materiale, Murashko ha optato per una soluzione di design che organizza il contenuto in cinque sezioni<\/strong>, strutturate con chiarezza e ritmo fisico. Ogni blocco \u00e8 separato da signatures<\/em> grigie stampate su carta di grammatura maggiore, trasformando il passaggio da una sezione all’altra in un gesto tattile, quasi cinematografico.<\/p>\n L’opera si apre con una serie di esperimenti fotografici stampati in argento su carta nera<\/strong>, un cenno poetico alle sostanze fotosensibili che hanno dato origine alla fotografia analogica. Questa decisione non \u00e8 solo tecnica, ma anche concettuale: colloca l’opera di Binde in dialogo con il XXI secolo, evidenziando la sua attualit\u00e0 e la sua capacit\u00e0 di reinventarsi nel tempo. Molte di queste immagini non erano mai state pubblicate, aggiungendo al volume un’aria di scoperta.<\/p>\n Le tre sezioni principali sono costruite come un racconto visivo in tre atti: \u201cIl Binde conosciuto\u201d<\/strong>, dedicato ai suoi celebri ritratti, nudi e fotografie erotiche; \u201cMiti e momenti\u201d<\/strong>, un’esplorazione simbolica dell’ideologia, della religione e delle tensioni tra potere e natura; e \u201cCerchio interiore\u201d<\/strong>, che raccoglie ritratti personali, autoritratti e scene intime che rivelano il lato pi\u00f9 umano dell’artista. Ogni serie \u00e8 identificata con lettere latine \u2014una struttura aperta che suggerisce la possibilit\u00e0 di future edizioni e continuazioni dell’archivio.<\/p>\n Il design editoriale combina rigore tecnico e sensibilit\u00e0 materiale. Le sezioni testuali e saggistiche sono stampate su carta non patinata<\/strong> con doppio inchiostro nero ad alta densit\u00e0, rafforzando la leggibilit\u00e0 e la relazione tattile con l’immagine. In contrasto, le sezioni fotografiche utilizzano quadricromia su carta patinata con vernice lucida<\/strong>, ottenendo un contrasto estremo che ricorda le fotocopie argentate cos\u00ec caratteristiche dello stile di Binde. L’intero volume \u00e8 stato stampato con retino stocastico<\/strong>, una tecnica che offre una definizione eccezionale anche in miniature, senza schemi visibili di trama.<\/p>\n Il risultato \u00e8 molto pi\u00f9 di un catalogo: \u00e8 una scultura stampata<\/strong> che equilibra peso, proporzione e texture per rendere omaggio a un artista la cui opera ha sempre oscillato tra ironia e sensualit\u00e0. Come afferma il team editoriale, \u201cBinde. 100\u201310 non solo documenta una carriera, ma la reinterpreta dalla contemporaneit\u00e0, trasformando la memoria in materia viva<\/em>\u201d.<\/p>\n La giuria ha elogiato la sua maestria tecnica e concettuale, sottolineando come ogni decisione di design \u2014dalla carta alla tipografia\u2014 sia al servizio del racconto fotografico. Questo progetto dimostra che il design editoriale continua a essere uno dei linguaggi pi\u00f9 potenti per narrare l’arte: uno spazio dove forma, contenuto e tempo dialogano con la stessa precisione della luce in una camera oscura.<\/p>\n https:\/\/awards.europeandesign.org\/winner\/261324<\/p>\n Culture to Technology Identity \u2014 Hefei High Tech Digital Technology Co., LTD.<\/h3>\n
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<\/p>\nNo Blanket Value \u2014 Social Value Aotearoa x Noa Blanket Co x Motion Sickness<\/h3>\n
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<\/p>\nLove Creep \u2014 Clemenger BBDO x Assembly Ltd x Ministero dello Sviluppo Sociale<\/h3>\n
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<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/MSDLove-CreepAward-Boards-Best-20251-0-2344-0-1652.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/MSDLove-CreepAward-Boards-Best-20253-0-2344-0-1652.jpg\")
<\/p>\nXijiu Matured Liquor \u2014 Chengdu Times Fashion Art Design Co., Ltd.<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/2025-10-24-07_28_17-4406f76e1f945b519c7cfa715dba0e072e02df2e-t710-1.jpg-710C397710-1.jpg\")
Vincitore del Platinum A\u2019 Design Award 2025<\/strong> nella categoria Packaging Design<\/em>, \u201cXijiu Matured Liquor\u201d<\/strong> rappresenta la sintesi perfetta tra arte, cultura e design contemporaneo. Concepito da Chengdu Times Fashion Art Design Co., Ltd.<\/em>, questo progetto eleva il packaging del liquore a opera culturale. In un mercato dominato dalla produzione in serie, questo pezzo rivendica il design come un atto di memoria ed equilibrio<\/strong>. Ispirato a un pezzo iconico del Palace Museum<\/em> di Pechino, il design prende come punto di partenza la forma del tamburo circolare, simbolo ancestrale di pienezza e armonia<\/strong> nella cultura cinese. A partire da quella geometria perfetta, il packaging diventa una metafora del tempo, della natura e del ciclo vitale. La sua silhouette arrotondata, morbida ed equilibrata, comunica una serenit\u00e0 quasi filosofica: il lusso inteso non come ostentazione, ma come equilibrio tra il visibile e l’eterno. ![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/2025-10-24-07_28_36-4406f76e1f945b519c7cfa715dba0e072e02df2e-1-t710.jpg-710\u00d7710.png.webp\")
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Il team creativo \u2014Xiaohu Feng<\/strong>, Xian Huo<\/strong> e Lei Wang<\/strong>\u2014 riesce a reinterpretare l’eredit\u00e0 classica con una sensibilit\u00e0 contemporanea. Le iscrizioni laser<\/strong> che indicano gli anni di maturazione (15 e 30) si dispiegano in forma di nastri che sembrano fluttuare, un cenno poetico alla tradizione dei letterati che bevevano liquore mentre scrivevano versi lungo i fiumi. Ogni tratto unisce i sensi: la vista, il tatto e l’olfatto. \u00c8 un design che non solo si guarda, ma si sperimenta<\/strong>. Il tappo, con forma di buon auspicio Sihe Ruyi<\/em>, rappresenta la concordia tra tempo, luogo e persone. La sua apertura morbida aggiunge un componente rituale all’esperienza dell’utente. All’interno, un’illustrazione in stile xilografico mostra il paesaggio del fiume Chishui<\/strong> \u2014culla del Xijiu\u2014 insieme agli ingredienti naturali del liquore. L’intero insieme trasmette una sensazione di eredit\u00e0 viva: una storia che continua attraverso il design. ![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/2025-10-24-07_29_05-4406f76e1f945b519c7cfa715dba0e072e02df2e-3-t710.jpg-710\u00d7710.png.webp\")
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Il progetto supera la sfida di bilanciare la tradizione artigianale con l’eleganza contemporanea. Non cerca di essere moderno: cerca di essere eterno. Di fronte alla tendenza del minimalismo globale, \u201cXijiu Matured Liquor\u201d<\/strong> abbraccia la complessit\u00e0 simbolica e la ricchezza visiva come forme di verit\u00e0 estetica. La circolarit\u00e0, onnipresente, non \u00e8 solo una forma: \u00e8 una filosofia. Rappresenta l’unione tra passato e futuro, tra cultura e desiderio, tra materia ed emozione. ![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/2025-10-24-07_28_17-4406f76e1f945b519c7cfa715dba0e072e02df2e-t710.jpg-710\u00d7710-2.png.webp\")
La giuria del A\u2019 Design Award 2025<\/strong> ha riconosciuto l’opera come un esempio magistrale di \u201cfusione tra arte culturale e design industriale\u201d, evidenziando la sua attenzione ai dettagli, il suo simbolismo e la sua esecuzione tecnica impeccabile. Questo progetto non solo protegge un prodotto, ma preserva un’eredit\u00e0<\/strong>. \u00c8 una prova che il packaging, quando concepito con sensibilit\u00e0 e scopo, pu\u00f2 trascendere la sua funzione commerciale e diventare un pezzo di patrimonio culturale. <\/p>\nMercado Novo \u2014 Greco Design<\/h3>\n
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Vincitore del iF Gold Award 2025<\/strong> nella categoria Communication & Branding<\/em>, il progetto \u201cMercado Novo\u201d<\/strong> di Greco Design<\/em> reinterpreta un’icona architettonica di Belo Horizonte per trasformarla in un’identit\u00e0 viva, flessibile e profondamente brasiliana. Il Mercado Novo<\/em>, costruito negli anni ’60 come simbolo del modernismo urbano, era caduto nell’oblio fino alla sua rinascita nel 2018 come epicentro culturale. Oggi, la sua nuova identit\u00e0 visiva celebra quella trasformazione: dal commercio alla convivenza, dal mercato al movimento. ![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/376006492_18308117953104236_9098185805442814255_n.jpg\")
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Il team di Greco Design<\/strong> ha affrontato una sfida complessa: catturare l’energia contemporanea di uno spazio dove coesistono gastronomia, arte, musica e design, senza perdere la memoria del suo passato. La risposta \u00e8 nata nei cobog\u00f3s<\/strong>, i caratteristici blocchi forati di ceramica che formano la facciata dell’edificio. Questi elementi, tipici dell’architettura brasiliana, generano una danza di luci e ombre lungo il giorno. Quella geometria mutevole \u00e8 diventata l’essenza del nuovo sistema visivo: un pattern che evolve nel tempo, come fa il mercato stesso. ![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/375977662_18308117896104236_5146286314784865120_n.jpg\")
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L’identit\u00e0 si articola attraverso una griglia modulare<\/strong> ispirata ai cobog\u00f3s. Ogni quadrato pu\u00f2 adattarsi a diversi supporti \u2014dai cartelli alle opere digitali\u2014 e permette di generare infinite combinazioni grafiche. Il colore svolge un ruolo centrale: una palette che riflette le diverse ore del giorno, dai toni caldi dell’alba ai blu e arancioni del tramonto su Belo Horizonte. In questo modo, il logo e le sue varianti funzionano come un orologio visivo, una metafora del passare del tempo e della vita collettiva che pulsa all’interno dell’edificio. ![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/grec-if2.jpg\")
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La giuria del iF Design Award<\/strong> ha sottolineato che l’identit\u00e0 \u201cincarna la fusione perfetta tra comunit\u00e0, architettura e natura<\/em>\u201d, e ha riconosciuto il suo uso magistrale di un approccio generativo<\/strong> che adatta le forme del mercato a contesti culturali, climatici e sociali mutevoli. Non si tratta solo di un redesign: \u00e8 un’interfaccia tra il fisico e l’emozionale, tra la struttura architettonica e l’esperienza umana. ![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/grec-if4.jpg\")
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Il Mercado Novo<\/strong> funziona oggi come un nodo culturale che connette passato e presente. La sua nuova identit\u00e0 non impone un’immagine, ma propone un sistema aperto<\/strong>, in cui ogni pezzo grafico \u00e8 un’interpretazione possibile dello stesso spirito. Cos\u00ec, il mercato diventa una piattaforma visiva dove convivono l’artigianale e il digitale, il locale e l’universale. \u00c8 una lezione su come il design possa preservare la memoria e, allo stesso tempo, promuovere il futuro di una comunit\u00e0. Questo progetto dimostra che il branding culturale pu\u00f2 essere molto pi\u00f9 di un’operazione estetica: pu\u00f2 essere uno strumento di rivitalizzazione urbana<\/strong>. Il marchio di Mercado Novo non solo rappresenta un luogo, ma amplifica uno stile di vita. Nelle parole della giuria: \u201cUn progetto che respira il polso del Brasile e traduce la sua energia collettiva in un linguaggio visivo senza tempo<\/em>\u201d. ![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/grec-if8.jpg\")
https:\/\/ifdesign.com\/en\/winner-ranking\/project\/recicla-sampa\/714880<\/p>\nRecicla Sampa \u2014 D4G Comunica\u00e7\u00e3o e Design<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/recicla_anima_img2.jpg\")
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<\/p>\nLogo norvegese \u2014 TRY \/ Apt<\/h3>\n
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<\/p>\nBinde. 100\u201310 \u2014 Alexey Murashko<\/h3>\n
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Vincitore del Gold Award 2025<\/strong> nella categoria Artistic Catalogue<\/em>, il progetto \u201cBinde. 100\u201310\u201d<\/strong> di Alexey Murashko<\/em> \u00e8 un’opera editoriale monumentale che celebra il percorso del fotografo lettone Gun\u0101rs Binde<\/strong>, uno dei nomi pi\u00f9 influenti della fotografia europea del XX secolo. La pubblicazione, concepita come un omaggio vivente, combina struttura, materialit\u00e0 e narrazione visiva per costruire un ritratto multiplo: quello dell’artista, del suo tempo e del suo sguardo.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/v2C48wSvA1j8Y59hNSQJlpRyCqJ5AbxoTotaMTtu.jpg\")
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<\/p>\nGoogle Sans Flex \u2014 Studio Dumbar\/DEPT\u00ae<\/h3>\n