Chez Code Barcelona<\/strong>, nous avons s\u00e9lectionn\u00e9 dix projets d\u2019exception prim\u00e9s en 2025 et 2026 : des cr\u00e9ations qui se distinguent par leur clart\u00e9 conceptuelle, leur ex\u00e9cution irr\u00e9prochable et leur capacit\u00e9 \u00e0 toucher le public. Ils illustrent comment le design contemporain peut \u00eatre \u00e0 la fois \u00e9motionnel, fonctionnel et strat\u00e9gique<\/strong>.<\/p>\n Voici les 10 projets de design graphique les plus inspirants du moment<\/strong> \u2014 une s\u00e9lection qui \u00e9claire la direction prise par la communication visuelle mondiale et rappelle pourquoi le design demeure une discipline cl\u00e9 pour comprendre le monde de demain.<\/p>\n https:\/\/competition.adesignaward.com\/gooddesigner.php?profile=368190<\/p>\n Au c\u0153ur de l\u2019Anhui, province chinoise \u00e0 l\u2019h\u00e9ritage culturel aussi riche que son app\u00e9tit pour l\u2019innovation, est n\u00e9 l\u2019un des projets graphiques les plus marquants de 2025 : \u00ab Culture to Technology Identity \u00bb<\/strong>. Pens\u00e9e comme une affiche pour la zone high-tech de Hefei, cette cr\u00e9ation traduit la transition d\u2019une culture mill\u00e9naire vers un futur scientifique en une \u0153uvre visuelle limpide, symbolique et raffin\u00e9e. Un exemple magistral de design graphique comme passerelle entre tradition et progr\u00e8s.<\/p>\n L\u2019affiche s\u2019appuie sur un geste simple : la repr\u00e9sentation du caract\u00e8re chinois \u00ab Anhui \u00bb, encadr\u00e9 par les lignes embl\u00e9matiques de l\u2019architecture de Huizhou. Progressivement, la composition \u00e9volue : les contours architecturaux se fondent en circuits \u00e9lectroniques, et le symbole culturel devient m\u00e9taphore technologique. Cette transition, r\u00e9alis\u00e9e avec une pr\u00e9cision quasi artisanale, condense visuellement l\u2019\u00e9volution d\u2019une r\u00e9gion enti\u00e8re : du patrimoine \u00e0 l\u2019innovation. Un design qui se lit comme une histoire<\/strong>.<\/p>\n La direction artistique, orchestr\u00e9e par Ji Chao<\/strong> et Xu Ning<\/strong>, t\u00e9moigne d\u2019une ma\u00eetrise rare de l\u2019\u00e9quilibre entre concret et conceptuel. Les d\u00e9grad\u00e9s de bleu<\/strong> \u2014 clin d\u2019\u0153il au Jiangnan, berceau culturel de Huizhou \u2014 installent une atmosph\u00e8re paisible, presque po\u00e9tique. \u00c0 l\u2019inverse, les circuits, rehauss\u00e9s d\u2019un vernis UV s\u00e9lectif<\/em>, apportent \u00e9clat et relief, \u00e9voquant l\u2019\u00e9nergie et la pr\u00e9cision technologique. L\u2019ensemble compose une identit\u00e9 o\u00f9 l\u2019ancien et le digital se compl\u00e8tent harmonieusement.<\/p>\n La force de ce projet ne r\u00e9side pas seulement dans sa virtuosit\u00e9 technique, mais dans sa capacit\u00e9 \u00e0 synth\u00e9tiser un r\u00e9cit complexe. En quelques centim\u00e8tres carr\u00e9s, l\u2019affiche condense une histoire culturelle, une posture politique et une ambition \u00e9conomique. Le design respire la modernit\u00e9 sans renier ses racines. Dans un pays o\u00f9 la course technologique menace d\u2019effacer le symbolique, ce travail redonne dignit\u00e9 et sens<\/strong> \u00e0 l\u2019identit\u00e9 visuelle publique.<\/p>\n L\u2019\u00e9quipe de Hefei High Tech Digital Technology Co. rel\u00e8ve avec finesse un d\u00e9fi de taille : fusionner harmonieusement profils architecturaux traditionnels et g\u00e9om\u00e9tries digitales. Proportion, rythme et lumi\u00e8re s\u2019imbriquent avec une rigueur quasi architecturale. Rien n\u2019est superflu, rien ne perturbe. Le r\u00e9sultat s\u2019impose comme une \u00e9vidence, comme si culture et technologie \u00e9taient destin\u00e9es \u00e0 se rejoindre \u00e0 cet instant pr\u00e9cis.<\/p>\n \u00ab Culture to Technology Identity \u00bb se distingue autant par sa qualit\u00e9 plastique que par sa port\u00e9e : une nouvelle forme de patriotisme visuel<\/strong>, c\u00e9l\u00e9brant la modernit\u00e9 sans oublier l\u2019histoire. Un rappel que le design graphique peut devenir un langage diplomatique, capable de transmettre l\u2019essence d\u2019un lieu et sa vision d\u2019avenir. Entre tradition et modernit\u00e9, ce projet atteint un \u00e9quilibre rare : \u00e9l\u00e9gance, justesse et intention.<\/p>\n Laur\u00e9at du Gold Award dans la cat\u00e9gorie Business Communication aux Best Design Awards 2025<\/strong>, le projet \u00ab No Blanket Value \u00bb<\/strong> red\u00e9finit la mani\u00e8re dont le design peut incarner un message social. Imagin\u00e9e par Motion Sickness Design Office<\/em> en partenariat avec Noa Blanket Co<\/em> pour Social Value Aotearoa<\/em>, cette campagne interroge notre fa\u00e7on d\u2019\u00e9valuer la valeur dans l\u2019investissement \u00e0 impact. Un exemple fort du design comme outil de r\u00e9paration culturelle et de dialogue contemporain.<\/p>\n Plut\u00f4t que de publier un rapport ou une campagne classique, l\u2019\u00e9quipe \u2014 men\u00e9e par les directeurs cr\u00e9atifs Jordan Stent<\/strong> et Sam Stuchbury<\/strong>, avec Katene Durie-Doherty<\/strong> (responsable culturel, Pou Taketake<\/em>) et Patrick Hickley<\/strong> (directeur design) \u2014 a choisi de transformer une critique en objet concret : une couverture tiss\u00e9e. Dans l\u2019histoire coloniale d\u2019Aotearoa (Nouvelle-Z\u00e9lande), les couvertures symbolisaient des \u00e9changes in\u00e9quitables, utilis\u00e9es par les colons pour acqu\u00e9rir terres, ressources ou taonga<\/em> (tr\u00e9sors culturels). Ici, la couverture change de sens : elle n\u2019est plus un objet de troc, mais un geste de r\u00e9ciprocit\u00e9. Elle ne se donne pas, elle s\u2019accepte. Elle ne signifie plus la perte, mais l\u2019alliance.<\/p>\n La r\u00e9alisation de Noa Blanket Co<\/strong>, ancr\u00e9e dans le soin, la communaut\u00e9 et l\u2019int\u00e9grit\u00e9 culturelle, garantit que l\u2019objet n\u2019est pas une simple m\u00e9taphore, mais un symbole vivant. Chaque fibre tiss\u00e9e porte une id\u00e9e : la valeur ne se mesure pas en capital, mais en engagement et en relation. La couverture devient une d\u00e9claration \u00e9thique. Ce n\u2019est pas un support de communication : c\u2019est la communication.<\/p>\n Le langage visuel de la campagne est sobre, r\u00e9fl\u00e9chi, presque c\u00e9r\u00e9moniel. Photographies aux tons chauds, lumi\u00e8re naturelle, textures palpables. La composition \u00e9vite la rh\u00e9torique publicitaire et laisse parler la pr\u00e9sence de l\u2019objet. Ce silence assum\u00e9 est porteur de sens. Dans un univers o\u00f9 la communication d\u2019entreprise se mesure au bruit, \u00ab No Blanket Value \u00bb se mesure \u00e0 la signification<\/strong>. Ce projet ne cherche pas \u00e0 convaincre, mais \u00e0 inviter \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir sur ce que nous valorisons \u2014 et comment nous l\u2019exprimons.<\/p>\n Le jury des Best Design Awards 2025<\/strong> l\u2019a salu\u00e9 comme \u00ab une mani\u00e8re incroyablement intelligente de rassembler autour d\u2019une cause, intimement li\u00e9e \u00e0 l\u2019histoire d\u2019un pays et \u00e0 l\u2019\u00e9volution du langage du design contemporain \u00bb. Ce n\u2019est pas exag\u00e9r\u00e9. Cette \u0153uvre prouve que le design peut \u00eatre un pont entre \u00e9conomie et \u00e9thique, entre histoire et avenir, entre symbole et action. Une le\u00e7on pour tous ceux qui croient que le design ne doit pas seulement communiquer, mais aussi r\u00e9parer, relier et transformer<\/strong>.<\/p>\n \u00ab No Blanket Value \u00bb s\u2019inscrit dans une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration de projets o\u00f9 la communication d\u2019entreprise se fait plus humaine. Son \u00e9quipe \u2014 avec aussi Sylvia Humphries<\/strong> (r\u00e9daction), Joshua et Whakaawa Te Kani<\/strong>, Joseph McAlpine<\/strong>, Matthew Campher<\/strong>, Scott Hardy<\/strong>, Oliver Johnston<\/strong> et James Gibb<\/strong> \u2014 a accompli plus qu\u2019une victoire : elle a prouv\u00e9 que lorsque le design est tiss\u00e9 avec intention, il peut changer la perception m\u00eame de la notion de \u00ab valeur \u00bb.<\/p>\n https:\/\/bestawards.co.nz\/graphic\/colour-award-graphics\/clemenger-bbdo-1\/love-creep-5\/ <\/p>\n Laur\u00e9at du Colour Award Graphics aux Best Design Awards 2025<\/strong>, \u201cLove Creep\u201d<\/strong> est l’une des campagnes les plus percutantes et audacieuses de l’ann\u00e9e. Cr\u00e9\u00e9e par Clemenger BBDO<\/em> et Assembly Ltd<\/em> pour le Minist\u00e8re du D\u00e9veloppement Social de Nouvelle-Z\u00e9lande<\/em>, le projet fait partie du programme Love Better<\/em>, une initiative nationale destin\u00e9e aux jeunes pour leur apprendre \u00e0 reconna\u00eetre les signes du contr\u00f4le coercitif dans les relations affectives. Son objectif est aussi clair qu’urgent : transformer le langage visuel de l’amour pour le rendre plus conscient, plus honn\u00eate et plus s\u00fbr.<\/p>\n Le contexte culturel ne pourrait \u00eatre plus alarmant : la Nouvelle-Z\u00e9lande a le taux le plus \u00e9lev\u00e9 de violence domestique de tout le monde d\u00e9velopp\u00e9 ; une femme sur trois subit des abus \u00e0 un moment de sa vie. Dans ce contexte, \u201cLove Creep\u201d<\/strong> ne se contente pas de communiquer, mais \u00e9duque. Elle invite les jeunes \u00e0 se poser une question essentielle : o\u00f9 finit l’amour et o\u00f9 commence le contr\u00f4le ?<\/strong><\/p>\n L’\u00e9quipe cr\u00e9ative \u2014 dirig\u00e9e par Brigid Alkema<\/strong>, Alex Metson<\/strong>, Julia Ferrier<\/strong> et Emily Beautrais<\/strong> en tant que directeurs cr\u00e9atifs (Pou Auaha<\/em>), avec Jake Firman<\/strong> \u00e0 la direction strat\u00e9gique (Pou Rautaki<\/em>) \u2014 a d\u00e9velopp\u00e9 une narration visuelle radicalement immersive. L’exp\u00e9rience num\u00e9rique LoveCreep.nz<\/em> utilise un environnement mobile au design intentionnellement oppressant, domin\u00e9 par une seule id\u00e9e chromatique : le rouge. Il n’y a pas de nuances, pas de r\u00e9pit visuel. Tout vibre dans la tension entre le d\u00e9sir et le danger. L’amour et l’avertissement partagent la m\u00eame couleur<\/strong>.<\/p>\n Le rouge, omnipr\u00e9sent dans chaque \u00e9l\u00e9ment \u2014 site web, courts-m\u00e9trages, r\u00e9seaux sociaux, affichage urbain \u2014, agit comme m\u00e9taphore et d\u00e9clencheur. C’est le fil conducteur qui unit \u00e9motion et alarme. Inspir\u00e9e par le brutalisme<\/strong> architectural, la direction artistique se passe d’ornements pour laisser visible la crudit\u00e9 du sujet. L’esth\u00e9tique rugueuse, les blocs de couleur intenses et la typographie directe g\u00e9n\u00e8rent une sensation d’inconfort recherch\u00e9e : le design ne s\u00e9duit pas, il d\u00e9range pour \u00e9veiller<\/strong>. L’amour, ici, n’est ni doux ni id\u00e9alis\u00e9 ; c’est un terrain o\u00f9 la violence peut appara\u00eetre si elle n’est pas reconnue \u00e0 temps.<\/p>\n La strat\u00e9gie num\u00e9rique transforme l’\u00e9ducation \u00e9motionnelle en une exp\u00e9rience interactive. \u00c0 travers les \u201cLove Bites\u201d<\/em> \u2014 phrases et extraits recueillis lors d’entretiens avec des centaines de victimes et de survivants \u2014 les utilisateurs peuvent identifier des sch\u00e9mas de contr\u00f4le et r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 leur propre comportement. On ne leur dit pas ce qui est bien ou mal : on les invite \u00e0 le d\u00e9couvrir par eux-m\u00eames. Cette approche empathique transforme la campagne en un exercice de conscience collective. Le design cesse d’instruire pour commencer \u00e0 accompagner<\/strong>.<\/p>\n Les r\u00e9sultats parlent d’eux-m\u00eames. Dans les mois qui ont suivi le lancement, le nombre de jeunes capables d’identifier des comportements de contr\u00f4le dans leurs relations a augment\u00e9 de 5 % et le nombre de ceux qui les normalisaient a diminu\u00e9 de 5 %. Les appels \u00e0 Youthline<\/em> \u2014 une ligne d’assistance pour les jeunes \u2014 ont augment\u00e9 avec une nouvelle question commune : \u201cSuis-je contr\u00f4lant sans m’en rendre compte ?\u201d. Depuis, LoveCreep.nz<\/em> a \u00e9t\u00e9 int\u00e9gr\u00e9 comme outil \u00e9ducatif dans les lyc\u00e9es de tout le pays. L’impact du design a transcend\u00e9 l’\u00e9cran pour devenir une conversation nationale.<\/p>\n Le jury des Best Design Awards<\/strong> a salu\u00e9 le projet pour son \u201cutilisation magistrale de la couleur comme langage narratif et \u00e9motionnel\u201d et pour sa capacit\u00e9 \u00e0 \u201ctraduire un probl\u00e8me social complexe en une exp\u00e9rience visuelle visc\u00e9rale\u201d. Dans un paysage o\u00f9 de nombreuses campagnes sociales cherchent \u00e0 adoucir leurs messages, \u201cLove Creep\u201d<\/strong> choisit l’intensit\u00e9, le risque et l’inconfort comme formes de v\u00e9rit\u00e9. Et elle y parvient. Parce que parfois, l’amour a besoin d’un miroir rouge pour se reconna\u00eetre.<\/p>\n Laur\u00e9at du Platinum A\u2019 Design Award 2025<\/strong> dans la cat\u00e9gorie Packaging Design<\/em>, \u201cXijiu Matured Liquor\u201d<\/strong> repr\u00e9sente la synth\u00e8se parfaite entre art, culture et design contemporain. Con\u00e7u par Chengdu Times Fashion Art Design Co., Ltd.<\/em>, ce projet \u00e9l\u00e8ve l’emballage de l’alcool au rang d’\u0153uvre culturelle. Sur un march\u00e9 domin\u00e9 par la production de masse, cette pi\u00e8ce revendique le design comme un acte de m\u00e9moire et d’\u00e9quilibre<\/strong>.<\/p>\n Inspir\u00e9 par une pi\u00e8ce embl\u00e9matique du Palace Museum<\/em> de P\u00e9kin, le design prend comme point de d\u00e9part la forme du tambour circulaire, symbole ancestral de pl\u00e9nitude et harmonie<\/strong> dans la culture chinoise. \u00c0 partir de cette g\u00e9om\u00e9trie parfaite, l’emballage devient une m\u00e9taphore du temps, de la nature et du cycle de la vie. Sa silhouette arrondie, douce et \u00e9quilibr\u00e9e, communique une s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 presque philosophique : le luxe compris non comme ostentation, mais comme \u00e9quilibre entre le visible et l’\u00e9ternel.<\/p>\n L’\u00e9quipe cr\u00e9ative \u2014Xiaohu Feng<\/strong>, Xian Huo<\/strong> et Lei Wang<\/strong>\u2014 parvient \u00e0 r\u00e9interpr\u00e9ter l’h\u00e9ritage classique avec une sensibilit\u00e9 contemporaine. Les inscriptions laser<\/strong> indiquant les ann\u00e9es de maturation (15 et 30) se d\u00e9ploient sous forme de rubans qui semblent flotter, un clin d’\u0153il po\u00e9tique \u00e0 la tradition des lettr\u00e9s qui buvaient de l’alcool en \u00e9crivant des vers au bord des rivi\u00e8res. Chaque trait unit les sens : la vue, le toucher et l’odorat. C’est un design qui ne se contente pas d’\u00eatre regard\u00e9, mais qui se vit<\/strong>.<\/p>\n Le bouchon, en forme de Sihe Ruyi<\/em> auspice, repr\u00e9sente la concorde entre temps, lieu et personnes. Son ouverture douce ajoute un composant rituel \u00e0 l’exp\u00e9rience utilisateur. \u00c0 l’int\u00e9rieur, une illustration en style xylographique montre le paysage de la rivi\u00e8re Chishui<\/strong> \u2014berceau du Xijiu\u2014 ainsi que les ingr\u00e9dients naturels de l’alcool. L’ensemble transmet une sensation d’h\u00e9ritage vivant : une histoire qui se poursuit \u00e0 travers le design.<\/p>\n Le projet surmonte le d\u00e9fi d’\u00e9quilibrer la tradition artisanale avec l’\u00e9l\u00e9gance contemporaine. Il ne cherche pas \u00e0 \u00eatre moderne : il cherche \u00e0 \u00eatre \u00e9ternel. Face \u00e0 la tendance du minimalisme global, \u201cXijiu Matured Liquor\u201d<\/strong> embrasse la complexit\u00e9 symbolique et la richesse visuelle comme formes de v\u00e9rit\u00e9 esth\u00e9tique. La circularit\u00e9, omnipr\u00e9sente, n’est pas seulement une forme : c’est une philosophie. Elle repr\u00e9sente l’union entre pass\u00e9 et futur, entre culture et d\u00e9sir, entre mati\u00e8re et \u00e9motion.<\/p>\n Le jury du A\u2019 Design Award 2025<\/strong> a reconnu l’\u0153uvre comme un exemple magistral de \u201cfusion entre art culturel et design industriel\u201d, soulignant son attention au d\u00e9tail, son symbolisme et son ex\u00e9cution technique impeccable. Ce projet ne prot\u00e8ge pas seulement un produit, mais pr\u00e9serve un h\u00e9ritage<\/strong>. C’est une preuve que l’emballage, lorsqu’il est con\u00e7u avec sensibilit\u00e9 et intention, peut transcender sa fonction commerciale et devenir une pi\u00e8ce de patrimoine culturel. <\/p>\n Laur\u00e9at du iF Gold Award 2025<\/strong> dans la cat\u00e9gorie Communication & Branding<\/em>, le projet \u201cMercado Novo\u201d<\/strong> de Greco Design<\/em> r\u00e9interpr\u00e8te une ic\u00f4ne architecturale de Belo Horizonte pour la transformer en une identit\u00e9 vivante, flexible et profond\u00e9ment br\u00e9silienne. Le Mercado Novo<\/em>, construit dans les ann\u00e9es 60 comme symbole du modernisme urbain, \u00e9tait tomb\u00e9 dans l’oubli jusqu’\u00e0 sa renaissance en 2018 en tant qu’\u00e9picentre culturel. Aujourd’hui, sa nouvelle identit\u00e9 visuelle c\u00e9l\u00e8bre cette transformation : du commerce \u00e0 la convivialit\u00e9, du march\u00e9 au mouvement.<\/p>\n L’\u00e9quipe de Greco Design<\/strong> a relev\u00e9 un d\u00e9fi complexe : capturer l’\u00e9nergie contemporaine d’un espace o\u00f9 coexistent gastronomie, art, musique et design, sans perdre la m\u00e9moire de son pass\u00e9. La r\u00e9ponse est n\u00e9e dans les cobog\u00f3s<\/strong>, les blocs perfor\u00e9s en c\u00e9ramique caract\u00e9ristiques qui forment la fa\u00e7ade du b\u00e2timent. Ces \u00e9l\u00e9ments, typiques de l’architecture br\u00e9silienne, g\u00e9n\u00e8rent une danse de lumi\u00e8res et d’ombres tout au long de la journ\u00e9e. Cette g\u00e9om\u00e9trie changeante est devenue l’essence du nouveau syst\u00e8me visuel : un motif qui \u00e9volue avec le temps, tout comme le march\u00e9 lui-m\u00eame.<\/p>\n L’identit\u00e9 s’articule \u00e0 travers une grille modulaire<\/strong> inspir\u00e9e des cobog\u00f3s. Chaque grille peut s’adapter \u00e0 diff\u00e9rents supports \u2014des enseignes aux pi\u00e8ces num\u00e9riques\u2014 et permet de g\u00e9n\u00e9rer d’innombrables combinaisons graphiques. La couleur joue un r\u00f4le central : une palette qui refl\u00e8te les diff\u00e9rentes heures de la journ\u00e9e, des tons chauds de l’aube aux bleus et orang\u00e9s du cr\u00e9puscule sur Belo Horizonte. Ainsi, le logo et ses variantes fonctionnent comme une horloge visuelle, une m\u00e9taphore du passage du temps et de la vie collective qui bat au sein du b\u00e2timent.<\/p>\n Le jury du iF Design Award<\/strong> a soulign\u00e9 que l’identit\u00e9 \u201cincarne la fusion parfaite entre communaut\u00e9, architecture et nature<\/em>\u201d, et a reconnu son utilisation magistrale d’une approche g\u00e9n\u00e9rative<\/strong> qui adapte les formes du march\u00e9 \u00e0 des contextes culturels, climatiques et sociaux changeants. Il ne s’agit pas seulement d’une refonte : c’est une interface entre le physique et l’\u00e9motionnel, entre la structure architecturale et l’exp\u00e9rience humaine.<\/p>\n Le Mercado Novo<\/strong> fonctionne aujourd’hui comme un n\u0153ud culturel qui connecte pass\u00e9 et pr\u00e9sent. Sa nouvelle identit\u00e9 n’impose pas une image, mais propose un syst\u00e8me ouvert<\/strong>, dans lequel chaque pi\u00e8ce graphique est une interpr\u00e9tation possible du m\u00eame esprit. Ainsi, le march\u00e9 devient une plateforme visuelle o\u00f9 coexistent l’artisanat et le num\u00e9rique, le local et l’universel. C’est une le\u00e7on sur la fa\u00e7on dont le design peut pr\u00e9server la m\u00e9moire tout en propulsant l’avenir d’une communaut\u00e9.<\/p>\n Ce projet d\u00e9montre que le branding culturel peut \u00eatre bien plus qu’une op\u00e9ration esth\u00e9tique : il peut \u00eatre un outil de revitalisation urbaine<\/strong>. La marque de Mercado Novo ne repr\u00e9sente pas seulement un lieu, mais amplifie une mani\u00e8re de vivre. Aux mots du jury : \u201cUn projet qui respire le pouls du Br\u00e9sil et traduit son \u00e9nergie collective en un langage visuel intemporel<\/em>\u201d.<\/p>\n https:\/\/ifdesign.com\/en\/winner-ranking\/project\/recicla-sampa\/714880<\/p>\n Le mouvement Recicla Sampa<\/strong> est n\u00e9 d’une urgence : transformer la relation entre citoyennet\u00e9 et consommation au milieu d’une crise environnementale mondiale. Plus qu’une campagne de sensibilisation, c’est un syst\u00e8me de communication et de services qui \u00e9duque, connecte et facilite l’action durable<\/strong>. Gr\u00e2ce \u00e0 une plateforme num\u00e9rique, les utilisateurs peuvent acc\u00e9der \u00e0 des informations pratiques sur le tri des d\u00e9chets, les points de recyclage, des contenus \u00e9ducatifs et des donn\u00e9es actualis\u00e9es sur la gestion urbaine des d\u00e9chets.<\/p>\n L’\u00e9quipe de D4G Comunica\u00e7\u00e3o e Design<\/strong> a con\u00e7u une exp\u00e9rience qui combine p\u00e9dagogie, technologie et design social. L’interface intuitive, les ressources visuelles claires et un ton accessible permettent au message d’atteindre des publics divers \u2014 des \u00e9tudiants et familles aux entreprises et organismes publics. Le design du service ne se limite pas \u00e0 l’environnement num\u00e9rique : il est compl\u00e9t\u00e9 par des campagnes urbaines, du mat\u00e9riel \u00e9ducatif et des actions pr\u00e9sentielles qui renforcent la conscience environnementale dans la communaut\u00e9.<\/p>\n L’un des plus grands succ\u00e8s du projet est son impact mesurable<\/strong>. Depuis son lancement, Recicla Sampa a augment\u00e9 le volume de d\u00e9chets recyclables \u00e0 S\u00e3o Paulo et a renforc\u00e9 la collaboration entre citoyens, gouvernement et concessionnaires. Son approche strat\u00e9gique d\u00e9montre que le design peut \u00eatre un outil puissant pour la transformation sociale, capable de traduire des donn\u00e9es complexes en actions quotidiennes et durables.<\/p>\n Le jury du iF Design Award<\/strong> a particuli\u00e8rement appr\u00e9ci\u00e9 la coh\u00e9rence entre objectif, forme et fonction<\/em>. Chaque \u00e9l\u00e9ment de l’exp\u00e9rience \u2014 de l’architecture de l’information \u00e0 l’identit\u00e9 visuelle \u2014 est pens\u00e9 pour inspirer un v\u00e9ritable changement de comportement. Selon l’\u00e9quipe de D4G, \u201c\u00e9duquer sur le recyclage ne consiste pas seulement \u00e0 informer, mais \u00e0 g\u00e9n\u00e9rer fiert\u00e9 et appartenance autour d’une ville plus propre et consciente<\/em>\u201d.<\/p>\n Recicla Sampa repr\u00e9sente une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration de design de services publics<\/strong> : des projets o\u00f9 la technologie est mise au service des personnes, et le design agit comme un pont entre institutions et citoyens. Dans un pays aux dimensions continentales, son impact d\u00e9passe S\u00e3o Paulo : il est devenu un mod\u00e8le reproductible pour d’autres villes latino-am\u00e9ricaines cherchant des solutions durables \u00e0 travers la communication et le design.<\/p>\n https:\/\/awards.europeandesign.org\/winner\/262593<\/p>\n Laur\u00e9at du Silver Award 2025<\/strong> dans la cat\u00e9gorie Company Logo<\/em>, la refonte de la marque Norwegian Airlines<\/strong> sign\u00e9e par TRY \/ Apt<\/em> repr\u00e9sente un renouvellement strat\u00e9gique et \u00e9motionnel du secteur a\u00e9rien europ\u00e9en. \u00c0 un moment o\u00f9 la pand\u00e9mie a compl\u00e8tement transform\u00e9 le paysage des voyages d’affaires et o\u00f9 les compagnies a\u00e9riennes traditionnelles luttaient pour se red\u00e9finir, Norwegian a saisi l’opportunit\u00e9 de reconstruire son identit\u00e9 \u00e0 partir de l’authenticit\u00e9 et des valeurs nationales.<\/p>\n La nouvelle identit\u00e9 repose sur une id\u00e9e claire : \u201cA Fair Price Airline\u201d<\/strong> et \u201cThe Norwegian Way\u201d<\/strong>. Deux piliers qui combinent honn\u00eatet\u00e9, accessibilit\u00e9 et fiert\u00e9 culturelle. Le design abandonne les clich\u00e9s nordiques et les codes excessivement techniques de sa phase pr\u00e9c\u00e9dente, optant pour une esth\u00e9tique moderne, chaleureuse et humaine<\/strong> qui \u00e9quilibre le local et le global. Le r\u00e9sultat est une marque qui projette confiance, simplicit\u00e9 et qualit\u00e9 sans pr\u00e9tention.<\/p>\n Le logo mis \u00e0 jour conserve la reconnaissance de la marque originale, mais a \u00e9t\u00e9 affin\u00e9 pour s’aligner avec cette nouvelle philosophie. Le trait est simplifi\u00e9<\/strong>, les espaces sont ouverts et l’ensemble respire une clart\u00e9 visuelle qui refl\u00e8te les valeurs scandinaves de pr\u00e9cision et de transparence. Le rouge, le bleu et le blanc du drapeau norv\u00e9gien restent comme base chromatique, mais leur application est plus contenue, s’adaptant aux environnements num\u00e9riques et physiques avec une \u00e9l\u00e9gance intemporelle.<\/p>\n L’une des grandes innovations est l’introduction d’une typographie personnalis\u00e9e<\/strong> d\u00e9velopp\u00e9e par Kanon Foundry<\/em>, con\u00e7ue pour refl\u00e9ter la clart\u00e9, la simplicit\u00e9 et la chaleur du langage visuel norv\u00e9gien. Cette police, combin\u00e9e \u00e0 un syst\u00e8me d’illustrations organiques et expressives, renforce la personnalit\u00e9 de la marque : down to earth rebel<\/em>, une r\u00e9bellion tranquille qui communique proximit\u00e9 sans perdre de rigueur professionnelle.<\/p>\n Le syst\u00e8me visuel a \u00e9t\u00e9 con\u00e7u comme flexible et coh\u00e9rent<\/strong>, capable de s’adapter \u00e0 de multiples supports \u2014de la signal\u00e9tique des a\u00e9roports aux applications mobiles\u2014 et de coexister avec des \u00e9l\u00e9ments ant\u00e9rieurs sur les fuselages des avions. Chaque point de contact maintient la m\u00eame voix : accessible, moderne et consciente. Selon les designers, \u201cil ne s’agit pas seulement de voler, mais de voler avec un but<\/em>\u201d.<\/p>\n Le jury a soulign\u00e9 la mani\u00e8re dont la refonte red\u00e9finit l’identit\u00e9 d’une compagnie a\u00e9rienne nationale<\/strong> sans rompre avec son h\u00e9ritage, \u00e9quilibrant h\u00e9ritage culturel et ambition internationale. C’est une le\u00e7on sur la fa\u00e7on dont le branding d’entreprise peut \u00e9voluer vers l’empathie sans perdre de coh\u00e9rence, r\u00e9alisant une marque qui se sent aussi contemporaine que durable. Norwegian<\/strong> cesse ainsi d’\u00eatre une compagnie a\u00e9rienne de plus, pour devenir un symbole du design scandinave moderne appliqu\u00e9 \u00e0 l’exp\u00e9rience de marque globale.<\/p>\n https:\/\/awards.europeandesign.org\/winner\/261176<\/p>\n Le livre est publi\u00e9 \u00e0 l’occasion du 90e anniversaire de Binde et rassemble une vaste s\u00e9lection de ses photographies, essais critiques et interviews in\u00e9dites. Face \u00e0 une quantit\u00e9 \u00e9crasante de mat\u00e9riel, Murashko a opt\u00e9 pour une solution de design qui organise le contenu en cinq sections<\/strong>, structur\u00e9es avec clart\u00e9 et rythme physique. Chaque bloc est s\u00e9par\u00e9 par des signatures<\/em> grises imprim\u00e9es sur papier de grammage sup\u00e9rieur, transformant le passage d’une section \u00e0 l’autre en un geste tactile, presque cin\u00e9matographique.<\/p>\n L’\u0153uvre s’ouvre sur une s\u00e9rie d’exp\u00e9riences photographiques imprim\u00e9es en argent sur papier noir<\/strong>, un clin d’\u0153il po\u00e9tique aux substances photosensibles qui ont donn\u00e9 naissance \u00e0 la photographie analogique. Cette d\u00e9cision n’est pas seulement technique, mais conceptuelle : elle place l’\u0153uvre de Binde en dialogue avec le XXIe si\u00e8cle, soulignant sa pertinence et sa capacit\u00e9 \u00e0 se r\u00e9inventer \u00e0 travers le temps. Beaucoup de ces images n’avaient jamais \u00e9t\u00e9 publi\u00e9es, ajoutant au volume un air de d\u00e9couverte.<\/p>\n Les trois sections principales sont construites comme un r\u00e9cit visuel en trois actes : \u201cLe Binde connu\u201d<\/strong>, d\u00e9di\u00e9 \u00e0 ses c\u00e9l\u00e8bres portraits, nus et photographies \u00e9rotiques ; \u201cMythes et moments\u201d<\/strong>, une exploration symbolique de l’id\u00e9ologie, de la religion et des tensions entre pouvoir et nature ; et \u201cCercle int\u00e9rieur\u201d<\/strong>, qui rassemble des portraits personnels, autoportraits et sc\u00e8nes intimes r\u00e9v\u00e9lant le c\u00f4t\u00e9 le plus humain de l’artiste. Chaque s\u00e9rie est identifi\u00e9e par des lettres latines \u2014 une structure ouverte qui sugg\u00e8re la possibilit\u00e9 de futures \u00e9ditions et continuations de l’archive.<\/p>\n Le design \u00e9ditorial combine rigueur technique et sensibilit\u00e9 mat\u00e9rielle. Les sections textuelles et essayistiques sont imprim\u00e9es sur papier non couch\u00e9<\/strong> avec une double encre noire de haute densit\u00e9, renfor\u00e7ant la lisibilit\u00e9 et la relation tactile avec l’image. En contraste, les sections photographiques utilisent quadrichromie sur papier couch\u00e9 avec vernis brillant<\/strong>, obtenant un contraste extr\u00eame qui rappelle les photocopies argent\u00e9es si caract\u00e9ristiques du style de Binde. Tout le volume a \u00e9t\u00e9 imprim\u00e9 avec trame stochastique<\/strong>, une technique qui offre une d\u00e9finition exceptionnelle m\u00eame en miniatures, sans motifs visibles de trame.<\/p>\n Le r\u00e9sultat est bien plus qu’un catalogue : c’est une sculpture imprim\u00e9e<\/strong> qui \u00e9quilibre poids, proportion et texture pour rendre hommage \u00e0 un artiste dont l’\u0153uvre a toujours oscill\u00e9 entre l’ironie et la sensualit\u00e9. Comme l’affirme l’\u00e9quipe \u00e9ditoriale, \u201cBinde. 100\u201310 ne documente pas seulement une carri\u00e8re, mais la r\u00e9interpr\u00e8te depuis la contemporan\u00e9it\u00e9, transformant la m\u00e9moire en mati\u00e8re vivante<\/em>\u201d.<\/p>\n Le jury a salu\u00e9 sa ma\u00eetrise technique et conceptuelle, soulignant comment chaque d\u00e9cision de design \u2014 du papier \u00e0 la typographie \u2014 est mise au service du r\u00e9cit photographique. Ce projet d\u00e9montre que le design \u00e9ditorial reste l’un des langages les plus puissants pour raconter l’art : un espace o\u00f9 la forme, le contenu et le temps dialoguent avec la m\u00eame pr\u00e9cision que la lumi\u00e8re dans une chambre noire.<\/p>\n https:\/\/awards.europeandesign.org\/winner\/261324<\/p>\nCulture to Technology Identity \u2014 Hefei High Tech Digital Technology Co., LTD.<\/h3>\n
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<\/p>\nNo Blanket Value \u2014 Social Value Aotearoa x Noa Blanket Co x Motion Sickness<\/h3>\n
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<\/p>\nLove Creep \u2014 Clemenger BBDO x Assembly Ltd x Minist\u00e8re du D\u00e9veloppement Social<\/h3>\n
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<\/p>\nXijiu Matured Liquor \u2014 Chengdu Times Fashion Art Design Co., Ltd.<\/h3>\n
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<\/p>\nMercado Novo \u2014 Greco Design<\/h3>\n
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<\/p>\nRecicla Sampa \u2014 D4G Comunica\u00e7\u00e3o e Design<\/h3>\n
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![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/recicla_anima_img3.jpg\")
Laur\u00e9at du iF Design Award 2025<\/strong> dans la cat\u00e9gorie Service Design<\/em>, Recicla Sampa<\/strong> s’est impos\u00e9 comme la plus grande plateforme d’\u00e9ducation environnementale du Br\u00e9sil<\/strong>. Cr\u00e9\u00e9 par les concessionnaires de gestion des d\u00e9chets Loga<\/em> et EcoUrbis<\/em> avec le soutien du gouvernement de S\u00e3o Paulo, le projet red\u00e9finit la mani\u00e8re dont une m\u00e9tropole de plus de vingt millions d’habitants interagit avec ses d\u00e9chets.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/recicla_anima_img5.jpg\")
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<\/p>\nLogo norv\u00e9gien \u2014 TRY \/ Apt<\/h3>\n
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<\/p>\n<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/PlobrYszOUbuqbKTCtFA0YKbvV0gjqzfDx1JoE5m.jpg\")
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<\/p>\nBinde. 100\u201310 \u2014 Alexey Murashko<\/h3>\n
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Laur\u00e9at du Gold Award 2025<\/strong> dans la cat\u00e9gorie Artistic Catalogue<\/em>, le projet \u201cBinde. 100\u201310\u201d<\/strong> de Alexey Murashko<\/em> est une \u0153uvre \u00e9ditoriale monumentale qui c\u00e9l\u00e8bre la carri\u00e8re du photographe letton Gun\u0101rs Binde<\/strong>, l’un des noms les plus influents de la photographie europ\u00e9enne du XXe si\u00e8cle. La publication, con\u00e7ue comme un hommage vivant, combine structure, mat\u00e9rialit\u00e9 et narration visuelle pour construire un portrait multiple : celui de l’artiste, de son \u00e9poque et de son regard.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/v2C48wSvA1j8Y59hNSQJlpRyCqJ5AbxoTotaMTtu.jpg\")
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<\/p>\nGoogle Sans Flex \u2014 Studio Dumbar\/DEPT\u00ae<\/h3>\n