Pour nous, professionnels du design graphique, de la communication visuelle, du branding et des campagnes digitales \u00e0 Barcelone<\/strong>, cette r\u00e9alisation est une source d\u2019inspiration : elle montre comment le design peut amplifier les voix marginalis\u00e9es, donner une dimension humaine aux donn\u00e9es et transformer la recherche sociale en un objet empreint d\u2019empathie, de respect et de profondeur culturelle.<\/p>\n Le peuple M\u0101ori, communaut\u00e9 autochtone d\u2019Aotearoa, est surrepr\u00e9sent\u00e9 dans les statistiques li\u00e9es \u00e0 la violence au sein des wh\u0101nau (familles). Mais derri\u00e8re ces chiffres se cachent des histoires de traumatismes interg\u00e9n\u00e9rationnels, de pertes, de ruptures de whakapapa (lignage) et d\u2019affaiblissement du mauri (\u00e9nergie vitale). Ce projet s\u2019inscrit dans le cadre de la recherche nationale Kei roto t\u014d t\u0101tou rongo\u0101<\/strong>, financ\u00e9e par le Health Research Council (HRC)<\/strong>, qui a recueilli les t\u00e9moignages de familles dont les tamariki (enfants) avaient \u00e9t\u00e9 retir\u00e9s.<\/p>\n \u00c0 travers des w\u0101nanga (ateliers communautaires), les familles ont partag\u00e9 leurs parcours, leurs d\u00e9fis, leurs r\u00e9flexions et ce qui aurait pu les aider. Ici, le design ne pouvait se limiter \u00e0 l\u2019ornemental : il devait \u00eatre un geste d\u2019hommage, un support pour la m\u00e9moire et un moyen de restituer le mana \u00e0 ceux qui l\u2019avaient perdu dans des \u00e9preuves douloureuses. Cette approche fait du projet une \u0153uvre \u00e9thique, o\u00f9 le design graphique devient m\u00e9diateur entre vuln\u00e9rabilit\u00e9 et dignit\u00e9.<\/p>\n Le d\u00e9fi \u00e9tait de taille : comment transformer des r\u00e9cits intimes en un objet visuel qui ne capitalise pas sur la douleur, mais la reconna\u00eet et l\u2019accompagne ? Comment cr\u00e9er une pi\u00e8ce graphique qui ne parle pas sur<\/em> les personnes, mais avec<\/em> elles ? Pour tout studio de communication, de design web ou de branding \u2014 \u00e0 Barcelone ou ailleurs \u2014 c\u2019est un rappel essentiel : le design ne vise pas toujours \u00e0 \u201cr\u00e9soudre\u201d, mais parfois simplement \u00e0 soutenir, \u00e9couter et refl\u00e9ter.<\/p>\n La r\u00e9flexion centrale de Ko te mauri he mea tahuna i te moana<\/em> s\u2019articule autour d\u2019une id\u00e9e forte : m\u00eame dans la d\u00e9sorganisation, le mauri \u2014 l\u2019essence vitale d\u2019une personne ou d\u2019une communaut\u00e9 \u2014 continue de briller, m\u00eame affaibli ou dissimul\u00e9. Le design n\u2019est pas ici un outil pour \u201cr\u00e9parer\u201d, mais pour mettre en lumi\u00e8re<\/strong> cette force silencieuse.<\/p>\n Les illustrations de Jordan Tane s\u2019inspirent de la vision du monde M\u0101ori : l\u2019oc\u00e9an comme espace de renaissance, le tissage (raranga) comme m\u00e9taphore des liens bris\u00e9s puis renou\u00e9s, la lumi\u00e8re comme symbole de wh\u0101nau ora (bien-\u00eatre familial). Cette symbolique n\u2019est pas un simple ornement, mais un langage visuel profond\u00e9ment ancr\u00e9 dans la culture, capable de toucher directement celles et ceux \u00e0 qui l\u2019ouvrage est destin\u00e9.<\/p>\n Le projet ne cherche pas \u00e0 embellir le traumatisme ; il le replace dans son contexte et lui rend hommage. Chaque page du livre est con\u00e7ue pour accompagner, non pour interpr\u00e9ter. Les illustrations sont enrichies de citations authentiques issues des w\u0101nanga<\/strong>, qui restituent la voix r\u00e9elle des familles. Cette approche \u00e9vite la froideur des donn\u00e9es et transforme la recherche en r\u00e9cit vivant, en dialogue visuel qui \u00e9l\u00e8ve, reconna\u00eet et l\u00e9gitime l\u2019exp\u00e9rience v\u00e9cue.<\/p>\n La r\u00e9alisation graphique du projet se distingue par sa justesse conceptuelle et sa grande sensibilit\u00e9 esth\u00e9tique. Pas d\u2019effets tapageurs, pas de dramatisation, pas d\u2019artifices. Le design est \u00e9pur\u00e9, po\u00e9tique, r\u00e9fl\u00e9chi. Chaque choix \u2014 de la couleur \u00e0 la composition \u2014 vise un objectif : offrir un espace s\u00fbr<\/strong>.<\/p>\n Les pages sont con\u00e7ues comme des respirations visuelles : compositions a\u00e9r\u00e9es, rythme pos\u00e9, blancs qui laissent au lecteur le temps d\u2019int\u00e9grer des histoires intenses. Ce recours au silence visuel est essentiel dans des projets o\u00f9 la charge \u00e9motionnelle est forte. D\u2019un point de vue professionnel, cette gestion du rythme \u00e9ditorial est une v\u00e9ritable le\u00e7on de design de communication.<\/p>\n Les illustrations privil\u00e9gient des lignes organiques et des mouvements fluides, \u00e9voquant l\u2019oc\u00e9an, les courants, le tissage. Ces motifs servent \u00e0 la fois de m\u00e9taphores culturelles et de structures narratives. La palette de couleurs s\u2019inspire de la nature : bleus profonds, ocres terreux, ombres douces. Tout \u00e9voque l\u2019origine, la connexion, le voyage.<\/p>\n Pour un studio de design graphique ou de branding, ce projet illustre parfaitement comment l\u2019esth\u00e9tique peut \u00eatre puissante sans \u00eatre agressive, et comment l\u2019identit\u00e9 visuelle peut porter du sens sans sacrifier la subtilit\u00e9.<\/p>\n L\u2019une des grandes forces du projet est de remettre en question la mani\u00e8re traditionnelle de communiquer la recherche acad\u00e9mique. Plut\u00f4t que de longs rapports d\u00e9shumanis\u00e9s, l\u2019ouvrage adopte une approche visuelle, narrative et \u00e9motionnelle<\/strong>. Il rappelle que le design peut \u00eatre une m\u00e9thode de recherche \u00e0 part enti\u00e8re, g\u00e9n\u00e9rant de nouvelles formes de compr\u00e9hension.<\/p>\n La collaboration entre designer, wh\u0101nau, chercheurs et enseignants garantit un r\u00e9sultat pluriel. Parmi les contributeurs figurent des experts en sant\u00e9, bien-\u00eatre M\u0101ori, design et psychologie. Chaque illustration a ainsi \u00e9t\u00e9 relue sous diff\u00e9rents angles, assurant une fid\u00e9lit\u00e9 \u00e0 l\u2019exp\u00e9rience collective.<\/p>\n L\u2019\u0153uvre ne pr\u00e9tend pas apporter des r\u00e9ponses, mais ouvrir des portes. Son objectif n\u2019est pas de r\u00e9soudre la violence familiale \u2014 cela rel\u00e8ve des politiques publiques, des dispositifs d\u2019accompagnement et des changements structurels \u2014 mais de cr\u00e9er un espace d\u2019\u00e9coute, de l\u00e9gitimation et de reflet<\/strong>. Pour nous, sp\u00e9cialistes du brand storytelling, du contenu digital et de la communication sociale \u00e0 Barcelone<\/strong>, cette d\u00e9marche est un rappel fort : parfois, communiquer, c\u2019est simplement accompagner.<\/p>\n Ce projet ne se contente pas de valoriser des voix individuelles, il remet aussi en question les st\u00e9r\u00e9otypes. L\u2019illustration et le design \u00e9ditorial deviennent des outils pour humaniser des probl\u00e9matiques souvent r\u00e9duites \u00e0 des chiffres ou \u00e0 des titres de presse. En pr\u00e9sentant des histoires r\u00e9elles, racont\u00e9es avec soin et port\u00e9es par un langage visuel riche en symboles, le livre invite \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la complexit\u00e9 du traumatisme interg\u00e9n\u00e9rationnel et aux possibilit\u00e9s de gu\u00e9rison.<\/p>\n \u00c0 ce titre, le projet remplit une mission sociale essentielle : il suscite l\u2019empathie<\/strong>. Et l\u2019empathie demeure l\u2019un des leviers les plus puissants du design de communication, surtout dans des contextes marqu\u00e9s par la marginalisation et les pr\u00e9jug\u00e9s.<\/p>\n En tant qu\u2019objet de communication visuelle, cette \u0153uvre a le potentiel d\u2019influencer les professionnels de sant\u00e9, les institutions, les \u00e9ducateurs et les communaut\u00e9s. Ce n\u2019est pas un livre que l\u2019on lit une seule fois ; c\u2019est un taonga, un objet pr\u00e9cieux \u00e0 partager, relire et transmettre.<\/p>\n Le projet a re\u00e7u le Student Social Good Award \u2013 Best Design Awards 2025<\/strong>, une distinction qui r\u00e9compense les travaux \u00e9tudiants \u00e0 fort impact social, culturel ou communautaire. Le jury a salu\u00e9 \u201cla profondeur conceptuelle et la beaut\u00e9 de chaque choix graphique\u201d, ainsi que la capacit\u00e9 du projet \u00e0 \u201chonorer les r\u00e9cits des wh\u0101nau avec une extr\u00eame sensibilit\u00e9\u201d.<\/p>\n Cette reconnaissance ne c\u00e9l\u00e8bre pas seulement la qualit\u00e9 esth\u00e9tique de l\u2019ouvrage, mais aussi sa d\u00e9marche \u00e9thique. Pour celles et ceux qui analysent les campagnes digitales, projets \u00e9ditoriaux et designs engag\u00e9s depuis Barcelone, ce prix incarne l\u2019exigence \u00e0 laquelle le design doit aspirer : humanisant, transformateur et profond\u00e9ment ancr\u00e9 dans les communaut\u00e9s qu\u2019il sert<\/strong>.<\/p>\n Ko te mauri he mea tahuna i te moana<\/em> prouve que le design graphique peut aller bien au-del\u00e0 de l\u2019impact visuel : il peut devenir un miroir o\u00f9 une communaut\u00e9 se reconna\u00eet, un espace o\u00f9 la douleur devient r\u00e9cit et le r\u00e9cit, force. Par l\u2019illustration, la composition et la narration, Jordan Tane a cr\u00e9\u00e9 un livre empreint de respect, d\u2019\u00e9coute et de lien.<\/p>\n En tant qu\u2019agence de communication et de design \u00e0 Barcelone<\/strong>, nous voyons dans ce projet l\u2019essence m\u00eame du design engag\u00e9 : une pratique qui ne se contente pas de cr\u00e9er, mais qui prend soin ; qui ne se limite pas \u00e0 communiquer, mais qui accompagne ; qui ne fait pas que montrer, mais qui honore.<\/p>\n Projet :<\/strong> Ko te mauri he mea tahuna i te moana Un design pens\u00e9 pour honorer, \u00e9couter et r\u00e9parer : \u201cKo te mauri he mea tahuna i te moana\u201d transforme la recherche sociale en une exp\u00e9rience visuelle profond\u00e9ment humaine Dans l\u2019univers du design de communication, certains projets d\u00e9passent la simple esth\u00e9tique pour devenir de v\u00e9ritables leviers de r\u00e9paration \u00e9motionnelle, culturelle et communautaire. Ko te mauri he […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":7700,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[494,497],"class_list":["post-45732","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-design-graphique","category-inspiration"],"acf":[],"yoast_head":"\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/campana-de-comunicacion-de-la-semana-ko-te-mauri-he-mea-tahuna-i-te-moana-diseno-para-sanar-desde-la-ilustracion-y-la-memoria-colectiva-6.jpg\")
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<\/p>\nContexte : quand le design devient un acte de soin<\/h3>\n
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<\/p>\nLa d\u00e9marche conceptuelle : r\u00e9v\u00e9ler la force cach\u00e9e au c\u0153ur du traumatisme<\/h3>\n
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<\/p>\nLe design : une \u0153uvre \u00e9ditoriale pens\u00e9e avec un respect absolu<\/h3>\n
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<\/p>\nLe design comme recherche : un nouveau mod\u00e8le de communication centr\u00e9 sur l\u2019humain<\/h3>\n
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<\/p>\nDimension sociale : le design pour changer les perceptions<\/h3>\n
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<\/p>\nImpact : reconnaissance et h\u00e9ritage<\/h3>\n
Conclusion : le design comme miroir, soutien et ouverture<\/h3>\n
Cr\u00e9dits<\/h3>\n
\nAuteur :<\/strong> Jordan Tane
\nClient \/ Institution associ\u00e9e :<\/strong> Health Research Council (HRC) \u2013 Kei roto t\u014d t\u0101tou rongo\u0101 Research Project
\nPrix :<\/strong> Student Social Good Award \u2013 Best Design Awards 2025 (Designers Institute of New Zealand)
\nCollaborateurs :<\/strong> Cassie Khoo, Huri Campbell, Tanya Allport, Alayne Mikahere-HHall, Leland Ruwhiu, Nicole Coupe, Tania Ka\u2019ai, Rolinda Karapu, Moana Eruera, Te Wai Barbarich-Unasa
\nKaiako \/ Enseignants :<\/strong> Denise Wilson, Stephen Reay
\n\u00c9cole :<\/strong> AUT Art + Design 2025<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"