A Code Barcelona<\/strong> hem seleccionat deu projectes excepcionals guardonats el 2025 i 2026: treballs que destaquen per la seva claredat conceptual, execuci\u00f3 impecable i capacitat de connectar amb les persones. S\u00f3n exemples de com el disseny contemporani pot ser alhora emocional, funcional i estrat\u00e8gic<\/strong>.<\/p>\n Aquests s\u00f3n els 10 projectes de disseny gr\u00e0fic m\u00e9s inspiradors del moment<\/strong> \u2014una selecci\u00f3 que reflecteix cap a on avan\u00e7a la comunicaci\u00f3 visual global i per qu\u00e8 el disseny segueix sent una disciplina clau per entendre el m\u00f3n que ve.<\/p>\n https:\/\/competition.adesignaward.com\/gooddesigner.php?profile=368190<\/p>\n Al cor d\u2019Anhui, una prov\u00edncia xinesa amb una her\u00e8ncia cultural tan profunda com el seu esperit innovador, neix un dels projectes de disseny gr\u00e0fic m\u00e9s rellevants de 2025: \u201cCulture to Technology Identity\u201d<\/strong>. Aquesta pe\u00e7a, concebuda com a cartell per a la zona d\u2019alta tecnologia de Hefei, transforma un concepte complex \u2014el pas d\u2019una cultura mil\u00b7len\u00e0ria cap a un futur cient\u00edfic\u2014 en una obra visual clara, simb\u00f2lica i elegant. Un exemple perfecte de com el disseny gr\u00e0fic pot actuar de pont entre tradici\u00f3 i progr\u00e9s.<\/p>\n El cartell parteix d\u2019un gest senzill: la representaci\u00f3 del car\u00e0cter xin\u00e8s d\u2019\u201cAnhui\u201d, emmarcat pels contorns cl\u00e0ssics de l\u2019arquitectura de Huizhou. A partir d\u2019aqu\u00ed, la composici\u00f3 evoluciona. Les l\u00ednies arquitect\u00f2niques es dissolen en tra\u00e7os de circuits electr\u00f2nics, i el s\u00edmbol cultural es converteix en met\u00e0fora tecnol\u00f2gica. Aquesta transici\u00f3, executada amb una precisi\u00f3 gaireb\u00e9 artesanal, resumeix visualment l\u2019evoluci\u00f3 d\u2019una regi\u00f3 sencera: del llegat al futur, del patrimoni a la innovaci\u00f3. Un disseny que no nom\u00e9s s\u2019observa, sin\u00f3 que es llegeix com una narraci\u00f3<\/strong>.<\/p>\n La direcci\u00f3 art\u00edstica, liderada per Ji Chao<\/strong> i Xu Ning<\/strong>, demostra una comprensi\u00f3 profunda de l\u2019equilibri visual entre all\u00f2 tangible i all\u00f2 conceptual. L\u2019\u00fas dels blaus en degradat<\/strong> \u2014s\u00edmbol del Jiangnan, regi\u00f3 hist\u00f2rica on va florir la cultura de Huizhou\u2014 crea una atmosfera serena, gaireb\u00e9 po\u00e8tica. En contrast, les l\u00ednies de circuit, real\u00e7ades amb vern\u00eds UV local<\/em>, aporten brillantor i textura, evocant energia i precisi\u00f3 tecnol\u00f2gica. La combinaci\u00f3 de totes dues capes construeix una identitat visual on l\u2019ancestral i el digital no s\u2019oposen, sin\u00f3 que es complementen.<\/p>\n El m\u00e9s valu\u00f3s d\u2019aquest projecte no \u00e9s nom\u00e9s la seva execuci\u00f3 t\u00e8cnica impecable, sin\u00f3 la capacitat de s\u00edntesi conceptual. En pocs cent\u00edmetres quadrats, el cartell condensa una hist\u00f2ria cultural, un posicionament pol\u00edtic i una aspiraci\u00f3 econ\u00f2mica. El disseny respira modernitat sense renunciar a les arrels. En un pa\u00eds on la velocitat del desenvolupament tecnol\u00f2gic amena\u00e7a de diluir el simbolisme, aquesta obra retorna dignitat i sentit<\/strong> a la identitat visual p\u00fablica.<\/p>\n L\u2019equip de Hefei High Tech Digital Technology Co. resol amb subtilesa un repte complex: crear una fusi\u00f3 coherent entre els perfils arquitect\u00f2nics tradicionals i les geometries digitals del circuit. Proporci\u00f3, ritme i llum s\u2019integren amb una disciplina gaireb\u00e9 arquitect\u00f2nica. Res no sobra, res no interromp. El resultat \u00e9s un disseny que sembla inevitable, com si la cultura i la tecnologia haguessin estat destinades a trobar-se en aquest punt exacte.<\/p>\n \u201cCulture to Technology Identity\u201d destaca no nom\u00e9s per la seva qualitat est\u00e8tica, sin\u00f3 pel que representa: una nova forma de patriotisme visual<\/strong>, que celebra la modernitzaci\u00f3 sense oblidar la hist\u00f2ria. Un recordatori que el disseny gr\u00e0fic pot funcionar com a llenguatge diplom\u00e0tic, capa\u00e7 de comunicar l\u2019ess\u00e8ncia d\u2019un lloc i la seva visi\u00f3 de futur. Entre tradici\u00f3 i modernitat, aquest projecte aconsegueix una cosa poc freq\u00fcent: equilibri, eleg\u00e0ncia i prop\u00f2sit.<\/p>\n Guardonat amb el Gold Award en la categoria Business Communication dels Best Design Awards 2025<\/strong>, el projecte \u201cNo Blanket Value\u201d<\/strong> redefineix com el disseny pot donar forma tangible a un missatge social. Creat per Motion Sickness Design Office<\/em> en col\u00b7laboraci\u00f3 amb Noa Blanket Co<\/em> per a Social Value Aotearoa<\/em>, aquesta campanya q\u00fcestiona la manera com entenem i mesurem el valor dins la inversi\u00f3 d\u2019impacte. Un exemple poder\u00f3s de com el disseny pot ser eina de reparaci\u00f3 cultural i di\u00e0leg contemporani.<\/p>\n En lloc de llan\u00e7ar un informe o una campanya medi\u00e0tica convencional, l\u2019equip \u2014liderat pels directors creatius Jordan Stent<\/strong> i Sam Stuchbury<\/strong>, amb Katene Durie-Doherty<\/strong> com a responsable cultural (Pou Taketake<\/em>) i Patrick Hickley<\/strong> com a director de disseny\u2014 va decidir convertir una cr\u00edtica en un objecte tangible: una manta teixida. En la hist\u00f2ria colonial d\u2019Aotearoa (Nova Zelanda), les mantes van ser s\u00edmbol d\u2019intercanvi desigual, utilitzades pels colonitzadors per obtenir terres, recursos o taonga<\/em> (tresors culturals). Aqu\u00ed, la manta adquireix un nou significat: deixa de ser objecte de bescanvi per convertir-se en un gest de reciprocitat. No es regala: s\u2019accepta. No representa p\u00e8rdua, sin\u00f3 alian\u00e7a.<\/p>\n L\u2019execuci\u00f3 de Noa Blanket Co<\/strong>, guiada per una pr\u00e0ctica arrelada en la cura, la comunitat i la integritat cultural, garanteix que l\u2019objecte no sigui nom\u00e9s una met\u00e0fora visual, sin\u00f3 un s\u00edmbol viu. Cada fibra teixida encarna una idea: la de mesurar el valor no pel capital, sin\u00f3 pel comprom\u00eds i la relaci\u00f3. La manta \u00e9s, per si mateixa, una declaraci\u00f3 \u00e8tica. No \u00e9s un suport de comunicaci\u00f3: \u00e9s la comunicaci\u00f3.<\/p>\n El llenguatge visual de la campanya \u00e9s sobri, conscient i gaireb\u00e9 cerimonial. Fotografia de tons c\u00e0lids, llum natural, textures palpables. La composici\u00f3 evita la ret\u00f2rica publicit\u00e0ria i deixa que la pres\u00e8ncia de l\u2019objecte parli per si sola. Aquest silenci deliberat t\u00e9 for\u00e7a. Perqu\u00e8 en un entorn on la comunicaci\u00f3 corporativa es mesura pel soroll, \u201cNo Blanket Value\u201d es mesura pel significat<\/strong>. \u00c9s un projecte que no busca conv\u00e8ncer, sin\u00f3 convidar a reflexionar sobre qu\u00e8 valorem \u2014i com ho expressem.<\/p>\n El jurat dels Best Design Awards 2025<\/strong> el va definir com \u201cuna manera incre\u00efblement intel\u00b7ligent d\u2019unir persones al voltant d\u2019una causa, profundament vinculada a la hist\u00f2ria d\u2019un pa\u00eds i a l\u2019evoluci\u00f3 del llenguatge del disseny contemporani\u201d. No \u00e9s cap exageraci\u00f3. Aquesta obra demostra que el disseny pot ser un pont entre economia i \u00e8tica, entre hist\u00f2ria i futur, entre s\u00edmbol i acci\u00f3. Una lli\u00e7\u00f3 per a tots els que creiem que el disseny no nom\u00e9s ha de comunicar, sin\u00f3 tamb\u00e9 reparar, connectar i transformar<\/strong>.<\/p>\n \u201cNo Blanket Value\u201d forma part d\u2019una nova generaci\u00f3 de projectes on la comunicaci\u00f3 empresarial es fa m\u00e9s humana. L\u2019equip \u2014que tamb\u00e9 inclou Sylvia Humphries<\/strong> (copywriting), Joshua i Whakaawa Te Kani<\/strong>, Joseph McAlpine<\/strong>, Matthew Campher<\/strong>, Scott Hardy<\/strong>, Oliver Johnston<\/strong> i James Gibb<\/strong>\u2014 ha aconseguit una fita m\u00e9s gran que un premi: demostrar que quan el disseny es teixeix amb prop\u00f2sit, pot canviar la manera com una societat ent\u00e9n la paraula \u201cvalor\u201d.<\/p>\n https:\/\/bestawards.co.nz\/graphic\/colour-award-graphics\/clemenger-bbdo-1\/love-creep-5\/ <\/p>\n Guanyador del Colour Award Graphics als Best Design Awards 2025<\/strong>, \u201cLove Creep\u201d<\/strong> \u00e9s una de les campanyes m\u00e9s impactants i valentes de l’any. Creada per Clemenger BBDO<\/em> i Assembly Ltd<\/em> per al Ministeri de Desenvolupament Social de Nova Zelanda<\/em>, el projecte forma part del programa Love Better<\/em>, una iniciativa nacional dirigida a joves per ensenyar-los a recon\u00e8ixer els senyals del control coercitiu en les relacions afectives. El seu objectiu \u00e9s tan clar com urgent: transformar el llenguatge visual de l’amor per fer-lo m\u00e9s conscient, m\u00e9s honest i m\u00e9s segur.<\/p>\n El context cultural no podria ser m\u00e9s alarmant: Nova Zelanda t\u00e9 l’\u00edndex m\u00e9s alt de viol\u00e8ncia dom\u00e8stica de tot el m\u00f3n desenvolupat; una de cada tres dones pateix ab\u00fas en algun moment de la seva vida. En aquest escenari, \u201cLove Creep\u201d<\/strong> no nom\u00e9s comunica, sin\u00f3 que educa. Convida els joves a preguntar-se quelcom essencial: on acaba l’amor i comen\u00e7a el control?<\/strong><\/p>\n L’equip creatiu \u2014liderat per Brigid Alkema<\/strong>, Alex Metson<\/strong>, Julia Ferrier<\/strong> i Emily Beautrais<\/strong> com a directors creatius (Pou Auaha<\/em>), juntament amb Jake Firman<\/strong> en la direcci\u00f3 estrat\u00e8gica (Pou Rautaki<\/em>)\u2014 va desenvolupar una narrativa visual radicalment immersiva. L’experi\u00e8ncia digital LoveCreep.nz<\/em> utilitza un entorn m\u00f2bil de disseny intencionadament asfixiant, dominat per una sola idea crom\u00e0tica: el vermell. No hi ha matisos, no hi ha descans visual. Tot vibra en la tensi\u00f3 entre el desig i el perill. L’amor i l’advert\u00e8ncia comparteixen el mateix color<\/strong>.<\/p>\n El vermell, omnipresent en cada pe\u00e7a \u2014lloc web, curts, xarxes socials, cartelleria urbana\u2014, actua com a met\u00e0fora i detonant. \u00c9s el fil conductor que uneix emoci\u00f3 i alarma. Inspirada en el brutalisme<\/strong> arquitect\u00f2nic, la direcci\u00f3 d’art prescindeix d’ornaments per deixar visible la cruesa del tema. L’est\u00e8tica aspra, els blocs de color intensos i la tipografia directa generen una sensaci\u00f3 d’incomoditat buscada: el disseny no sedueix, incomoda per despertar<\/strong>. L’amor, aqu\u00ed, no \u00e9s suau ni idealitzat; \u00e9s un terreny on pot apar\u00e8ixer la viol\u00e8ncia si no es reconeix a temps.<\/p>\n L’estrat\u00e8gia digital transforma l’educaci\u00f3 emocional en una experi\u00e8ncia interactiva. A trav\u00e9s dels anomenats \u201cLove Bites\u201d<\/em> \u2014frases i fragments recollits d’entrevistes amb centenars de v\u00edctimes i supervivents\u2014 els usuaris poden identificar patrons de control i reflexionar sobre la seva pr\u00f2pia conducta. No se’ls diu qu\u00e8 est\u00e0 b\u00e9 o malament: se’ls convida a descobrir-ho per si mateixos. Aquest enfocament emp\u00e0tic converteix la campanya en un exercici d’autoconsci\u00e8ncia col\u00b7lectiva. El disseny deixa d’instruir per comen\u00e7ar a acompanyar<\/strong>.<\/p>\n Els resultats parlen per si sols. En els mesos posteriors al llan\u00e7ament, va augmentar un 5% la quantitat de joves capa\u00e7os d’identificar comportaments de control en les seves relacions i es va reduir en un altre 5% el nombre dels qui els normalitzaven. Les trucades a Youthline<\/em> \u2014una l\u00ednia de suport per a joves\u2014 van cr\u00e9ixer amb una nova pregunta en com\u00fa: \u201cEstic sent controlador sense adonar-me’n?\u201d. Des de llavors, LoveCreep.nz<\/em> s’ha incorporat com a eina educativa en instituts de tot el pa\u00eds. L’impacte del disseny va transcendir la pantalla per convertir-se en una conversa nacional.<\/p>\n El jurat dels Best Design Awards<\/strong> va destacar el projecte pel seu \u201c\u00fas magistral del color com a llenguatge narratiu i emocional\u201d i per la seva capacitat per \u201ctraduir un problema social complex en una experi\u00e8ncia visual visceral\u201d. En un panorama on moltes campanyes socials busquen suavitzar els seus missatges, \u201cLove Creep\u201d<\/strong> tria la intensitat, el risc i la incomoditat com a formes de veritat. I ho aconsegueix. Perqu\u00e8 a vegades, l’amor necessita un mirall vermell per recon\u00e8ixer-se.<\/p>\n Guanyador del Platinum A\u2019 Design Award 2025<\/strong> en la categoria Packaging Design<\/em>, \u201cXijiu Matured Liquor\u201d<\/strong> representa la s\u00edntesi perfecta entre art, cultura i disseny contemporani. Concebut per Chengdu Times Fashion Art Design Co., Ltd.<\/em>, aquest projecte eleva l’env\u00e0s de licor a la categoria d’obra cultural. En un mercat dominat per la producci\u00f3 en s\u00e8rie, aquesta pe\u00e7a reivindica el disseny com un acte de mem\u00f2ria i equilibri<\/strong>.<\/p>\n Inspirat en una pe\u00e7a ic\u00f2nica del Palace Museum<\/em> de Beijing, el disseny pren com a punt de partida la forma del tambor circular, s\u00edmbol ancestral de plenitud i harmonia<\/strong> en la cultura xinesa. A partir d’aquesta geometria perfecta, l’env\u00e0s es converteix en una met\u00e0fora del temps, la natura i el cicle vital. La seva silueta arrodonida, suau i equilibrada, comunica una serenitat gaireb\u00e9 filos\u00f2fica: el luxe ent\u00e8s no com a ostentaci\u00f3, sin\u00f3 com a equilibri entre el visible i l’etern.<\/p>\n L’equip creatiu \u2014Xiaohu Feng<\/strong>, Xian Huo<\/strong> i Lei Wang<\/strong>\u2014 aconsegueix reinterpretar l’her\u00e8ncia cl\u00e0ssica des d’una sensibilitat contempor\u00e0nia. Les inscripcions l\u00e0ser<\/strong> que indiquen els anys de maduraci\u00f3 (15 i 30) es despleguen en forma de cintes que semblen flotar, un gest po\u00e8tic a la tradici\u00f3 dels literats que bevien licor mentre escrivien versos al costat dels rius. Cada tra\u00e7 uneix els sentits: la vista, el tacte i l’olfacte. \u00c9s un disseny que no nom\u00e9s es mira, sin\u00f3 que es experimenta<\/strong>.<\/p>\n El tap, amb forma auspiciosa Sihe Ruyi<\/em>, representa la conc\u00f2rdia entre temps, lloc i persones. La seva obertura suau afegeix un component ritual a l’experi\u00e8ncia de l’usuari. A l’interior, una il\u00b7lustraci\u00f3 en estil xilogr\u00e0fic mostra el paisatge del riu Chishui<\/strong> \u2014bressol del Xijiu\u2014 juntament amb els ingredients naturals del licor. Tot el conjunt transmet una sensaci\u00f3 d’her\u00e8ncia viva: una hist\u00f2ria que continua a trav\u00e9s del disseny.<\/p>\n El projecte supera el repte d’equilibrar la tradici\u00f3 artesanal amb l’eleg\u00e0ncia contempor\u00e0nia. No busca ser modern: busca ser etern. Davant la tend\u00e8ncia del minimalisme global, \u201cXijiu Matured Liquor\u201d<\/strong> abra\u00e7a la complexitat simb\u00f2lica i la riquesa visual com a formes de veritat est\u00e8tica. La circularitat, omnipresent, no \u00e9s nom\u00e9s una forma: \u00e9s una filosofia. Representa la uni\u00f3 entre passat i futur, entre cultura i desig, entre mat\u00e8ria i emoci\u00f3.<\/p>\n El jurat del A\u2019 Design Award 2025<\/strong> va recon\u00e8ixer l’obra com un exemple magistral de \u201cfusi\u00f3 entre art cultural i disseny industrial\u201d, destacant la seva atenci\u00f3 al detall, el seu simbolisme i la seva execuci\u00f3 t\u00e8cnica impecable. Aquest projecte no nom\u00e9s protegeix un producte, sin\u00f3 que preserva un llegat<\/strong>. \u00c9s una prova que el packaging, quan es concep amb sensibilitat i prop\u00f2sit, pot transcendir la seva funci\u00f3 comercial i convertir-se en una pe\u00e7a de patrimoni cultural.<\/p>\n Guanyador del iF Gold Award 2025<\/strong> en la categoria Communication & Branding<\/em>, el projecte \u201cMercado Novo\u201d<\/strong> de Greco Design<\/em> reinterpreta un icona arquitect\u00f2nic de Belo Horizonte per convertir-lo en una identitat viva, flexible i profundament brasilera. El Mercado Novo<\/em>, constru\u00eft als anys 60 com a s\u00edmbol del modernisme urb\u00e0, havia caigut en l’oblit fins al seu renaixement el 2018 com a epicentre cultural. Avui, la seva nova identitat visual celebra aquesta transformaci\u00f3: del comer\u00e7 a la conviv\u00e8ncia, del mercat al moviment.<\/p>\n L’equip de Greco Design<\/strong> va afrontar un repte complex: capturar l’energia contempor\u00e0nia d’un espai on coexisteixen gastronomia, art, m\u00fasica i disseny, sense perdre la mem\u00f2ria del seu passat. La resposta va n\u00e9ixer en els cobog\u00f3s<\/strong>, els caracter\u00edstics blocs perforats de cer\u00e0mica que formen la fa\u00e7ana de l’edifici. Aquests elements, t\u00edpics de l’arquitectura brasilera, generen una dansa de llums i ombres al llarg del dia. Aquesta geometria canviant es va convertir en l’ess\u00e8ncia del nou sistema visual: un patr\u00f3 que evoluciona amb el temps, com ho fa el propi mercat.<\/p>\n La identitat s’articula a trav\u00e9s d’una ret\u00edcula modular<\/strong> inspirada en els cobog\u00f3s. Cada quadr\u00edcula pot adaptar-se a diferents suports \u2014des de r\u00e8tols fins a peces digitals\u2014 i permet generar infinites combinacions gr\u00e0fiques. El color t\u00e9 un paper central: una paleta que reflecteix les diferents hores del dia, des dels tons c\u00e0lids de l’alba fins als blaus i taronges del capvespre sobre Belo Horizonte. D’aquesta manera, el logotip i les seves variants funcionen com un rellotge visual, una met\u00e0fora del pas del temps i de la vida col\u00b7lectiva que batega dins de l’edifici.<\/p>\n El jurat del iF Design Award<\/strong> va destacar que la identitat \u201cencarna la fusi\u00f3 perfecta entre comunitat, arquitectura i natura<\/em>\u201d, i va recon\u00e8ixer el seu \u00fas magistral d’un enfocament generatiu<\/strong> que adapta les formes del mercat a contextos culturals, clim\u00e0tics i socials canviants. No es tracta nom\u00e9s d’un redisseny: \u00e9s una interf\u00edcie entre el f\u00edsic i l’emocional, entre l’estructura arquitect\u00f2nica i l’experi\u00e8ncia humana.<\/p>\n El Mercado Novo<\/strong> funciona avui com un node cultural que connecta passat i present. La seva nova identitat no imposa una imatge, sin\u00f3 que proposa un sistema obert<\/strong>, en el qual cada pe\u00e7a gr\u00e0fica \u00e9s una interpretaci\u00f3 possible del mateix esperit. Aix\u00ed, el mercat es converteix en una plataforma visual on conviuen l’artesanal i el digital, el local i l’universal. \u00c9s una lli\u00e7\u00f3 de com el disseny pot preservar la mem\u00f2ria i, al mateix temps, impulsar el futur d’una comunitat.<\/p>\n Aquest projecte demostra que el branding cultural pot ser molt m\u00e9s que una operaci\u00f3 est\u00e8tica: pot ser una eina de revitalitzaci\u00f3 urbana<\/strong>. La marca de Mercado Novo no nom\u00e9s representa un lloc, sin\u00f3 que amplifica una forma de vida. En paraules del jurat: \u201cUn projecte que respira el pols del Brasil i tradueix la seva energia col\u00b7lectiva en un llenguatge visual atemporal<\/em>\u201d.<\/p>\n https:\/\/ifdesign.com\/en\/winner-ranking\/project\/recicla-sampa\/714880<\/p>\n El moviment Recicla Sampa<\/strong> neix d’una urg\u00e8ncia: transformar la relaci\u00f3 entre ciutadania i consum enmig d’una crisi ambiental global. M\u00e9s que una campanya de conscienciaci\u00f3, \u00e9s un sistema de comunicaci\u00f3 i serveis que educa, connecta i facilita l’acci\u00f3 sostenible<\/strong>. A trav\u00e9s d’una plataforma digital, els usuaris poden accedir a informaci\u00f3 pr\u00e0ctica sobre separaci\u00f3 de residus, punts de reciclatge, continguts educatius i dades actualitzades sobre la gesti\u00f3 urbana dels residus.<\/p>\n L’equip de D4G Comunica\u00e7\u00e3o e Design<\/strong> va dissenyar una experi\u00e8ncia que combina pedagogia, tecnologia i disseny social. La interf\u00edcie intu\u00eftiva, els recursos visuals clars i un to accessible permeten que el missatge arribi a p\u00fablics diversos \u2014 des d’estudiants i fam\u00edlies fins a empreses i organismes p\u00fablics. El disseny del servei no es limita a l’entorn digital: es complementa amb campanyes urbanes, material educatiu i accions presencials que reforcen la consci\u00e8ncia ambiental en la comunitat.<\/p>\n Un dels majors \u00e8xits del projecte \u00e9s el seu impacte mesurable<\/strong>. Des del seu llan\u00e7ament, Recicla Sampa ha incrementat el volum de residus reciclables a S\u00e3o Paulo i ha enfortit la col\u00b7laboraci\u00f3 entre ciutadania, govern i concession\u00e0ries. El seu enfocament estrat\u00e8gic demostra que el disseny pot ser una eina poderosa per a la transformaci\u00f3 social, capa\u00e7 de traduir dades complexes en accions quotidianes i sostenibles.<\/p>\n El jurat del iF Design Award<\/strong> va valorar especialment la coher\u00e8ncia entre prop\u00f2sit, forma i funci\u00f3<\/em>. Cada element de l’experi\u00e8ncia \u2014des de l’arquitectura d’informaci\u00f3 fins a la identitat visual\u2014 est\u00e0 pensat per inspirar un canvi de comportament real. En paraules de l’equip de D4G, \u201ceducar sobre reciclatge no \u00e9s nom\u00e9s informar, sin\u00f3 generar orgull i pertinen\u00e7a al voltant d’una ciutat m\u00e9s neta i conscient<\/em>\u201d.<\/p>\n Recicla Sampa representa una nova generaci\u00f3 de disseny de serveis p\u00fablics<\/strong>: projectes on la tecnologia es posa al servei de les persones, i el disseny actua com a pont entre institucions i ciutadans. En un pa\u00eds de dimensions continentals, el seu impacte transcendeix S\u00e3o Paulo: s’ha convertit en un model replicable per a altres ciutats llatinoamericanes que busquen solucions sostenibles des de la comunicaci\u00f3 i el disseny.<\/p>\n https:\/\/awards.europeandesign.org\/winner\/262593<\/p>\n Guanyador del Silver Award 2025<\/strong> en la categoria Company Logo<\/em>, el redisseny de la marca Norwegian Airlines<\/strong> signat per TRY \/ Apt<\/em> representa una renovaci\u00f3 estrat\u00e8gica i emocional del sector aeri europeu. En un moment en qu\u00e8 la pand\u00e8mia va transformar completament el panorama dels viatges de negocis i les aerol\u00ednies tradicionals lluitaven per redefinir-se, Norwegian va aprofitar l’oportunitat per reconstruir la seva identitat des de l’autenticitat i els valors nacionals. <\/p>\n La nova identitat parteix d’una idea clara: \u201cA Fair Price Airline\u201d<\/strong> i \u201cThe Norwegian Way\u201d<\/strong>. Dos pilars que combinen honestedat, accessibilitat i orgull cultural. El disseny abandona els clix\u00e9s n\u00f2rdics i els codis excessivament t\u00e8cnics de la seva etapa anterior, apostant per una est\u00e8tica moderna, c\u00e0lida i humana<\/strong> que equilibra el local i el global. El resultat \u00e9s una marca que projecta confian\u00e7a, senzillesa i qualitat sense pretensions. <\/p>\n El logotip actualitzat mant\u00e9 el reconeixement de la marca original, per\u00f2 ha estat refinat per alinear-se amb aquesta nova filosofia. El tra\u00e7 es simplifica<\/strong>, els espais s’obren i el conjunt respira una claredat visual que reflecteix els valors escandinaus de precisi\u00f3 i transpar\u00e8ncia. El vermell, blau i blanc de la bandera noruega romanen com a base crom\u00e0tica, per\u00f2 la seva aplicaci\u00f3 \u00e9s m\u00e9s continguda, adaptant-se a entorns digitals i f\u00edsics amb una eleg\u00e0ncia atemporal.<\/p>\n Una de les grans innovacions \u00e9s la introducci\u00f3 d’una tipografia personalitzada<\/strong> desenvolupada per Kanon Foundry<\/em>, dissenyada per reflectir la claredat, la senzillesa i la calidesa de l’idioma visual noruec. Aquesta font, combinada amb un sistema d’il\u00b7lustracions org\u00e0niques i expressives, refor\u00e7a la personalitat de la marca: down to earth rebel<\/em>, una rebel\u00b7lia tranquil\u00b7la que comunica proximitat sense perdre rigor professional.<\/p>\n El sistema visual s’ha concebut com flexible i coherent<\/strong>, capa\u00e7 d’adaptar-se a m\u00faltiples suports \u2014des de la senyal\u00e8tica d’aeroports fins a les aplicacions m\u00f2bils\u2014 i de conviure amb elements anteriors en els fuselatges dels avions. Cada punt de contacte mant\u00e9 la mateixa veu: accessible, moderna i conscient. En paraules dels dissenyadors, \u201cno es tracta nom\u00e9s de volar, sin\u00f3 de volar amb prop\u00f2sit<\/em>\u201d.<\/p>\n El jurat va destacar la manera en qu\u00e8 el redisseny redefineix la identitat d’una aerol\u00ednia nacional<\/strong> sense trencar amb el seu llegat, equilibrant her\u00e8ncia cultural i ambici\u00f3 internacional. \u00c9s una lli\u00e7\u00f3 de com el branding corporatiu pot evolucionar cap a l’empatia sense perdre consist\u00e8ncia, aconseguint una marca que se sent tan contempor\u00e0nia com duradora. Norwegian<\/strong> deixa aix\u00ed de ser una aerol\u00ednia m\u00e9s, per convertir-se en un s\u00edmbol del disseny escandinau modern aplicat a l’experi\u00e8ncia de marca global.<\/p>\n https:\/\/awards.europeandesign.org\/winner\/261176<\/p>\n El llibre sorgeix amb motiu del 90\u00e8 aniversari de Binde i recull una vasta selecci\u00f3 de les seves fotografies, assaigs cr\u00edtics i entrevistes in\u00e8dites. Davant una quantitat aclaparadora de material, Murashko va optar per una soluci\u00f3 de disseny que organitza el contingut en cinc seccions<\/strong>, estructurades amb claredat i ritme f\u00edsic. Cada bloc est\u00e0 separat mitjan\u00e7ant signatures<\/em> grises impreses en paper de major gramatge, cosa que converteix el pas d’una secci\u00f3 a una altra en un gest t\u00e0ctil, gaireb\u00e9 cinematogr\u00e0fic.<\/p>\n L’obra s’obre amb una s\u00e8rie d’experiments fotogr\u00e0fics impresos en plata sobre paper negre<\/strong>, un gest po\u00e8tic a les subst\u00e0ncies fotosensibles que van donar origen a la fotografia anal\u00f2gica. Aquesta decisi\u00f3 no \u00e9s nom\u00e9s t\u00e8cnica, sin\u00f3 conceptual: situa l’obra de Binde en di\u00e0leg amb el segle XXI, evidenciant la seva vig\u00e8ncia i la seva capacitat de reinventar-se al llarg del temps. Moltes d’aquestes imatges mai no havien estat publicades, afegint al volum un aire de descobriment.<\/p>\n Les tres seccions principals estan constru\u00efdes com un relat visual en tres actes: \u201cEl Binde conegut\u201d<\/strong>, dedicat als seus c\u00e8lebres retrats, nus i fotografies er\u00f2tiques; \u201cMites i moments\u201d<\/strong>, una exploraci\u00f3 simb\u00f2lica de la ideologia, la religi\u00f3 i les tensions entre poder i natura; i \u201cCercle interior\u201d<\/strong>, que reuneix retrats personals, autoretrats i escenes \u00edntimes que revelen el costat m\u00e9s hum\u00e0 de l’artista. Cada s\u00e8rie s’identifica amb lletres llatines \u2014una estructura oberta que suggereix la possibilitat de futures edicions i continuacions de l’arxiu.<\/p>\n El disseny editorial combina rigor t\u00e8cnic i sensibilitat material. Les seccions textuals i assag\u00edstiques s’imprimeixen en paper no estucat<\/strong> amb doble tinta negra d’alta densitat, refor\u00e7ant la llegibilitat i la relaci\u00f3 t\u00e0ctil amb la imatge. En contrast, les seccions fotogr\u00e0fiques empren quadricromia sobre paper estucat amb vern\u00eds brillant<\/strong>, aconseguint un contrast extrem que recorda les fotoc\u00f2pies platejades tan caracter\u00edstiques de l’estil de Binde. Tot el volum es va imprimir amb r\u00e0ster estoc\u00e0stic<\/strong>, una t\u00e8cnica que ofereix una definici\u00f3 excepcional fins i tot en miniatures, sense patrons visibles de trama.<\/p>\n El resultat \u00e9s molt m\u00e9s que un cat\u00e0leg: \u00e9s una escultura impresa<\/strong> que equilibra pes, proporci\u00f3 i textura per retre homenatge a un artista l’obra del qual sempre va oscil\u00b7lar entre la ironia i la sensualitat. Tal com afirma l’equip editorial, \u201cBinde. 100\u201310 no nom\u00e9s documenta una carrera, sin\u00f3 que la reinterpreta des de la contemporane\u00eftat, transformant la mem\u00f2ria en mat\u00e8ria viva<\/em>\u201d.<\/p>\n El jurat va elogiar la seva mestria t\u00e8cnica i conceptual, subratllant com cada decisi\u00f3 de disseny \u2014del paper a la tipografia\u2014 es posa al servei del relat fotogr\u00e0fic. Aquest projecte demostra que el disseny editorial continua sent un dels llenguatges m\u00e9s potents per narrar l’art: un espai on la forma, el contingut i el temps dialoguen amb la mateixa precisi\u00f3 que la llum en una c\u00e0mera fosca.<\/p>\n https:\/\/awards.europeandesign.org\/winner\/261324<\/p>\n Culture to Technology Identity \u2014 Hefei High Tech Digital Technology Co., LTD.<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/2025-10-23-10_43_58-A-Design-Award-and-Competition-Lei-Wang-Culture-to-Technology-Identity-Placar.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/2025-10-23-10_44_19-A-Design-Award-and-Competition-Lei-Wang-Culture-to-Technology-Identity-Placar.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/2025-10-23-10_44_31-A-Design-Award-and-Competition-Lei-Wang-Culture-to-Technology-Identity-Placar.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/2025-10-23-10_44_38-A-Design-Award-and-Competition-Lei-Wang-Culture-to-Technology-Identity-Placar.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/2025-10-23-10_44_53-A-Design-Award-and-Competition-Lei-Wang-Culture-to-Technology-Identity-Placar.jpg\")
<\/p>\nNo Blanket Value \u2014 Social Value Aotearoa x Noa Blanket Co x Motion Sickness<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/A3-8-0-2344-0-1652.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/A3-7-0-2344-0-1652.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/A3-6-0-2344-0-1652.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/A3-5-0-2344-0-1652.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/A3-3-0-2344-0-1652.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/A3-2-0-2344-0-1652.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/A3-0-2344-0-1652.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/A3-9-0-2344-0-1652.jpg\")
<\/p>\nLove Creep \u2014 Clemenger BBDO x Assembly Ltd x Ministry of Social Development<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/MSDLove-CreepAward-Boards-Best-20258-0-2344-0-1652.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/MSDLove-CreepAward-Boards-Best-20257-0-2344-0-1652.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/MSDLove-CreepAward-Boards-Best-20256-0-2344-0-1652.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/MSDLove-CreepAward-Boards-Best-20255-0-2344-0-1652.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/MSDLove-CreepAward-Boards-Best-20254-0-2344-0-1652.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/MSDLove-CreepAward-Boards-Best-20252-0-2344-0-1652.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/MSDLove-CreepAward-Boards-Best-20251-0-2344-0-1652.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/MSDLove-CreepAward-Boards-Best-20253-0-2344-0-1652.jpg\")
<\/p>\nXijiu Matured Liquor \u2014 Chengdu Times Fashion Art Design Co., Ltd.<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/2025-10-24-07_28_17-4406f76e1f945b519c7cfa715dba0e072e02df2e-t710-1.jpg-710C397710-1.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/2025-10-24-07_28_36-4406f76e1f945b519c7cfa715dba0e072e02df2e-1-t710.jpg-710\u00d7710.png.webp\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/2025-10-24-07_28_55-4406f76e1f945b519c7cfa715dba0e072e02df2e-2-t710.jpg-710\u00d7710.png.webp\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/2025-10-24-07_29_05-4406f76e1f945b519c7cfa715dba0e072e02df2e-3-t710.jpg-710\u00d7710.png.webp\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/2025-10-24-07_29_18-4406f76e1f945b519c7cfa715dba0e072e02df2e-4-t710.jpg-710\u00d7710.png.webp\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/2025-10-24-07_28_17-4406f76e1f945b519c7cfa715dba0e072e02df2e-t710.jpg-710\u00d7710-2.png.webp\")
<\/p>\nMercado Novo \u2014 Greco Design<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/grec-if7.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/grec-if.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/376006492_18308117953104236_9098185805442814255_n.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/376290614_18308117905104236_5560448982809830250_n.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/375977662_18308117896104236_5146286314784865120_n.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/mercado-1-of-1-scaled-1.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/grec-if2.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/grec-if3.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/grec-if4.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/grec-if5.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/grec-if8.jpg\")
<\/p>\nRecicla Sampa \u2014 D4G Comunica\u00e7\u00e3o e Design<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/recicla_anima_img2.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/recicla_anima_img3.jpg\")
Guanyador del iF Design Award 2025<\/strong> en la categoria Service Design<\/em>, Recicla Sampa<\/strong> s’ha consolidat com la plataforma d’educaci\u00f3 ambiental m\u00e9s gran del Brasil<\/strong>. Creat per les concession\u00e0ries de gesti\u00f3 de residus Loga<\/em> i EcoUrbis<\/em> amb el suport del govern de S\u00e3o Paulo, el projecte redefineix la manera en qu\u00e8 una metr\u00f2poli de m\u00e9s de vint milions d’habitants es relaciona amb els seus residus.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/recicla_anima_img5.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/recicla_anima_img6.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/recicla_anima_img7.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/recicla_anima_img1.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/recicla_anima_img4.jpg\")
<\/p>\nNorwegian Logo \u2014 TRY \/ Apt<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/o86udxQD2W2SEYwiOsQLsOGyQvBes5GUplSk7v3b.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/bEeI6AoBex5B9B4vOCUsnZC5xKA1ST429LLSVtnH.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Czv5E3zGyx3yFheB8MI6tGqPhUtVUWRcE0m7q1Qr.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/4lS5M0R7V9hDxRhqHjCRPQaWrEwvo9ytEPm6govo.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/2HsIcXGCSkvcDQxPH5PBP5LQtM7ZRcubCa0hbBiz.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/E2MqXZ9UiMGvASB76fyoQx6Y2IerbGrMfErvB57T.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Vrkr0VQsR0mgJFpfRQdayeEzMxImXfjhFfh2JCPe.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/tO2cwMSlKA0l68J5Tvt7L1DS35jb2SsQiaQFrVBx.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/ZSolHELeMLkZWshm5Tf2HqMOyxvkfTs5qWbsIiy5.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/mHdOX59JVsfC7gbDKgq83wico4VhhLs0NU1HOU3Q.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/TptGQ52seRp8BxI8Czhf9F0DCC8Il5MekIzd93YA.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/PlobrYszOUbuqbKTCtFA0YKbvV0gjqzfDx1JoE5m.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/u80mkpT1dlFVsxg2PnBSGxKE3BeIttcbAsw4NBrO.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/1Gj1xWyOxojrbp5S35RG5OQwlI051M9qEt6ZGqs2.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/KuxDY9N2L7IlOMiGQLzf0qxCfT46UeOevP3IFqfu.jpg\")
<\/p>\nBinde. 100\u201310 \u2014 Alexey Murashko<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/4A5YawOobeSMDvQ7BUuN5bmo34qwReYgSILaAvj8.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/zqywDWkaLRuIAm0s8MBlP9kTd4DZIR5zWiGLK1qB.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/jT8NxxPWwTAZaOD5SCdFTlBG3LNZ97pJvxbqNwZz.jpg\")
Guanyador del Gold Award 2025<\/strong> en la categoria Artistic Catalogue<\/em>, el projecte \u201cBinde. 100\u201310\u201d<\/strong> d’Alexey Murashko<\/em> \u00e9s una obra editorial monumental que celebra la traject\u00f2ria del fot\u00f2graf let\u00f3 Gun\u0101rs Binde<\/strong>, un dels noms m\u00e9s influents de la fotografia europea del segle XX. La publicaci\u00f3, concebuda com un homenatge viu, combina estructura, materialitat i narrativa visual per construir un retrat m\u00faltiple: el de l’artista, el seu temps i la seva mirada.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/v2C48wSvA1j8Y59hNSQJlpRyCqJ5AbxoTotaMTtu.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/laP4XtGL54U0DNGb9rKCYZNw3pkZWOkTzjMna7gK.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/iOOa03YiDVTLS87LnVTjwp50yURIgoBBcZrbho4F.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/OVkFOgxoxC7jxgtIKqH9w7HP8z8z8WFMWN1w2U3v.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/JZlm3sEppXoJIBjt324HxYREEiaDdniyUtUPH4rJ.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/dhOe95x9YCQsdQg7htdNK8TSvM05pJgM6IO2MhSC.jpg\")
<\/p>\nGoogle Sans Flex \u2014 Studio Dumbar\/DEPT\u00ae<\/h3>\n