Per a qui treballem en disseny gr\u00e0fic, comunicaci\u00f3 visual, branding i campanyes digitals des de Barcelona<\/strong>, aquest projecte \u00e9s una inspiraci\u00f3 de com el disseny pot amplificar veus silenciades, humanitzar dades i convertir la recerca social en un artefacte carregat d\u2019empatia, respecte i profunditat cultural.<\/p>\n El poble M\u0101ori, com a comunitat ind\u00edgena d\u2019Aotearoa, pateix una sobrerepresentaci\u00f3 a les estad\u00edstiques de viol\u00e8ncia dins del wh\u0101nau (fam\u00edlia). Aquesta realitat no \u00e9s nom\u00e9s una xifra: \u00e9s una cadena intergeneracional de trauma, p\u00e8rdua, desconnexi\u00f3 del whakapapa (l\u00ednia familiar) i debilitament del mauri (energia vital). El projecte neix en el marc de la recerca nacional Kei roto t\u014d t\u0101tou rongo\u0101<\/strong>, finan\u00e7ada pel Health Research Council (HRC)<\/strong>, que va recollir viv\u00e8ncies de wh\u0101nau als quals els tamariki (infants) havien estat separats del seu entorn familiar.<\/p>\n A trav\u00e9s de w\u0101nanga (trobades comunit\u00e0ries), les fam\u00edlies van compartir hist\u00f2ries de vida, crian\u00e7a, dificultats i reflexions sobre qu\u00e8 els hauria pogut ajudar. En aquest context, el disseny no podia ser nom\u00e9s decoratiu; havia de ser un gest d\u2019honor, un vehicle per preservar la mem\u00f2ria i retornar el mana a qui l\u2019havia perdut en processos dolorosos. Aquesta mirada converteix el projecte en una obra profundament \u00e8tica, on el disseny gr\u00e0fic actua com a mediador entre vulnerabilitat i dignitat.<\/p>\n El repte era clar: com transformar testimonis \u00edntims en una pe\u00e7a visual que no explot\u00e9s el dolor, sin\u00f3 que el reconegu\u00e9s i acompany\u00e9s? Com crear una obra gr\u00e0fica que no parl\u00e9s sobre<\/em> les persones, sin\u00f3 amb<\/em> elles? Per a qualsevol estudi de comunicaci\u00f3, disseny web o branding \u2014a Barcelona o arreu\u2014 aquest \u00e9s un recordatori essencial: el disseny no sempre ha de \u201cresoldre\u201d, sin\u00f3 que sovint ha de sostenir, escoltar i reflectir.<\/p>\n L\u2019eix conceptual de Ko te mauri he mea tahuna i te moana<\/em> gira al voltant d\u2019una idea clau: fins i tot en moments de desestructuraci\u00f3, el mauri \u2014l\u2019ess\u00e8ncia vital d\u2019una persona o comunitat\u2014 roman enc\u00e8s, encara que sigui d\u00e8bil o ocult. El disseny no pret\u00e9n \u201carreglar\u201d, sin\u00f3 revelar<\/strong> aquesta for\u00e7a silenciosa.<\/p>\n Les il\u00b7lustracions de Jordan Tane s\u2019inspiren en elements de la cosmovisi\u00f3 M\u0101ori: l\u2019oce\u00e0 com a espai de renaixement, el teixit (raranga) com a met\u00e0fora de vincles trencats i restablerts, la llum com a s\u00edmbol de wh\u0101nau ora (benestar familiar). Aquesta simbologia no \u00e9s un simple recurs est\u00e8tic, sin\u00f3 un llenguatge visual profundament cultural, capa\u00e7 de parlar directament a les persones destinat\u00e0ries de l\u2019obra.<\/p>\n El projecte no idealitza el trauma; el contextualitza i l\u2019honora. Cada p\u00e0gina del llibre est\u00e0 pensada per acompanyar, no per interpretar. Les il\u00b7lustracions s\u2019acompanyen de cites literals dels w\u0101nanga<\/strong>, que recullen la veu real de les fam\u00edlies. Aquest enfocament evita que la recerca esdevingui dades fredes i la converteix en una narraci\u00f3 viva, en un di\u00e0leg visual que eleva, reconeix i legitima l\u2019experi\u00e8ncia viscuda.<\/p>\n L\u2019execuci\u00f3 gr\u00e0fica del projecte destaca per la seva precisi\u00f3 conceptual i sensibilitat est\u00e8tica. No hi ha estrid\u00e8ncies, ni dramatismes, ni artificis. El disseny \u00e9s net, po\u00e8tic i reflexiu. Cada decisi\u00f3 \u2014des del color fins a la composici\u00f3\u2014 respon a una intenci\u00f3 clara: crear un espai segur<\/strong>.<\/p>\n Les p\u00e0gines funcionen com respiracions visuals: composicions obertes, ritmes pausats, espais en blanc que permeten al lector respirar entre hist\u00f2ries intenses. Aquest \u00fas conscient del silenci visual \u00e9s clau en projectes on la c\u00e0rrega emocional \u00e9s elevada. Des d\u2019una perspectiva professional, la gesti\u00f3 del ritme editorial aqu\u00ed \u00e9s una aut\u00e8ntica lli\u00e7\u00f3 de disseny de comunicaci\u00f3.<\/p>\n Les il\u00b7lustracions utilitzen l\u00ednies org\u00e0niques i moviments fluids, evocant oceans, corrents i teixits. Aquests motius funcionen tant com a met\u00e0fores culturals com a estructures narratives. La paleta crom\u00e0tica aposta per tons naturals: blaus profunds, ocres terrosos, ombres suaus. Tot suggereix origen, connexi\u00f3 i trajecte.<\/p>\n Per a un estudi de disseny gr\u00e0fic o branding, aquest projecte exemplifica com l\u2019est\u00e8tica pot ser poderosa sense ser agressiva, i com la identitat visual pot transmetre significat sense perdre subtilesa.<\/p>\n Una de les grans fortaleses del projecte \u00e9s que q\u00fcestiona la manera tradicional de comunicar la recerca acad\u00e8mica. En comptes d\u2019informes extensos que deshumanitzen, l\u2019obra aposta per un enfocament visual, narratiu i emocional<\/strong>. \u00c9s un recordatori que el disseny pot ser una metodologia de recerca en si mateixa, capa\u00e7 de generar noves formes de comprensi\u00f3.<\/p>\n La col\u00b7laboraci\u00f3 entre dissenyador, wh\u0101nau, investigadors i docents garanteix que el resultat no sigui unidireccional. Entre els col\u00b7laboradors hi ha professionals de la salut, el benestar M\u0101ori, el disseny i la psicologia. Aix\u00f2 ha perm\u00e8s revisar cada il\u00b7lustraci\u00f3 des de diverses sensibilitats, assegurant la fidelitat a l\u2019experi\u00e8ncia col\u00b7lectiva.<\/p>\n L\u2019obra no pret\u00e9n donar respostes, sin\u00f3 obrir portes. No busca solucionar la viol\u00e8ncia familiar \u2014aix\u00f2 correspon a pol\u00edtiques, sistemes de suport i canvis estructurals\u2014 sin\u00f3 crear un espai per escoltar, legitimar i reflectir<\/strong>. Per a qui treballem en brand storytelling, contingut digital i comunicaci\u00f3 social a Barcelona<\/strong>, aquest enfocament \u00e9s un recordatori potent: a vegades, comunicar vol dir simplement acompanyar.<\/p>\n El projecte no nom\u00e9s dignifica veus individuals, sin\u00f3 que tamb\u00e9 desafia estigmes. La il\u00b7lustraci\u00f3 i el disseny editorial esdevenen eines per humanitzar problem\u00e0tiques sovint redu\u00efdes a xifres o titulars. Presentant hist\u00f2ries reals, narrades amb cura i acompanyades d\u2019un llenguatge visual ple de simbolisme, el llibre convida a reflexionar sobre la complexitat del trauma intergeneracional i les oportunitats de sanaci\u00f3.<\/p>\n En aquest sentit, el treball compleix una funci\u00f3 social essencial: genera empatia<\/strong>. I l\u2019empatia continua sent una de les eines m\u00e9s potents del disseny de comunicaci\u00f3, especialment en contextos marcats per la marginaci\u00f3 i el prejudici.<\/p>\n Com a pe\u00e7a de comunicaci\u00f3 visual, aquesta obra t\u00e9 el potencial d\u2019inspirar professionals de la salut, institucions, educadors i comunitats. No \u00e9s un llibre per llegir una sola vegada; \u00e9s un taonga, un objecte preuat pensat per ser compartit, rellegit i preservat.<\/p>\n El projecte ha estat distingit amb el Student Social Good Award \u2013 Best Design Awards 2025<\/strong>, un guard\u00f3 que premia treballs estudiantils amb impacte social, cultural o comunitari. El jurat va destacar \u201cla profunditat conceptual i la bellesa de cada decisi\u00f3 gr\u00e0fica\u201d, aix\u00ed com la capacitat del projecte per \u201chonorar les hist\u00f2ries del wh\u0101nau amb una sensibilitat extrema\u201d.<\/p>\n Aquest reconeixement no nom\u00e9s celebra la qualitat est\u00e8tica de l\u2019obra, sin\u00f3 tamb\u00e9 el seu enfocament \u00e8tic. Per a qui analitzem campanyes digitals, projectes editorials i dissenys amb prop\u00f2sit des de Barcelona, aquest premi marca un est\u00e0ndard del que el disseny hauria d\u2019aspirar a ser: humanitzador, transformador i profundament connectat amb les comunitats a les quals serveix<\/strong>.<\/p>\n Ko te mauri he mea tahuna i te moana<\/em> demostra que el disseny gr\u00e0fic pot anar molt m\u00e9s enll\u00e0 de l\u2019impacte visual: pot ser un mirall on una comunitat es reconegui, un espai on el dolor es converteixi en relat i el relat en for\u00e7a. Jordan Tane, a trav\u00e9s de la il\u00b7lustraci\u00f3, la composici\u00f3 i la narrativa, ha creat un llibre que respira respecte, escolta i connexi\u00f3.<\/p>\n Des de la nostra perspectiva com a ag\u00e8ncia de comunicaci\u00f3 i disseny a Barcelona<\/strong>, aquest projecte representa el millor del disseny amb prop\u00f2sit: una pr\u00e0ctica que no nom\u00e9s crea, sin\u00f3 que cuida; que no nom\u00e9s comunica, sin\u00f3 que acompanya; que no nom\u00e9s mostra, sin\u00f3 que honra.<\/p>\n Projecte:<\/strong> Ko te mauri he mea tahuna i te moana Un disseny creat per honorar, escoltar i sanar: \u201cKo te mauri he mea tahuna i te moana\u201d transforma la recerca social en una experi\u00e8ncia visual profundament humana En l\u2019\u00e0mbit del disseny de comunicaci\u00f3, hi ha projectes que van m\u00e9s enll\u00e0 de l\u2019est\u00e8tica i esdevenen veritables eines de reparaci\u00f3 emocional, cultural i comunit\u00e0ria. Ko te mauri […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":7700,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[210,134],"class_list":["post-17009","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspiracio","category-disseny-grafic"],"acf":[],"yoast_head":"\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/campana-de-comunicacion-de-la-semana-ko-te-mauri-he-mea-tahuna-i-te-moana-diseno-para-sanar-desde-la-ilustracion-y-la-memoria-colectiva-6.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/campana-de-comunicacion-de-la-semana-ko-te-mauri-he-mea-tahuna-i-te-moana-diseno-para-sanar-desde-la-ilustracion-y-la-memoria-colectiva-5.jpg\")
<\/p>\nContext: quan el disseny esdev\u00e9 un acte de cura<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/campana-de-comunicacion-de-la-semana-ko-te-mauri-he-mea-tahuna-i-te-moana-diseno-para-sanar-desde-la-ilustracion-y-la-memoria-colectiva-2.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/campana-de-comunicacion-de-la-semana-ko-te-mauri-he-mea-tahuna-i-te-moana-diseno-para-sanar-desde-la-ilustracion-y-la-memoria-colectiva-10.jpg\")
<\/p>\nLa premissa conceptual: fer visible la for\u00e7a amagada dins el trauma<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/campana-de-comunicacion-de-la-semana-ko-te-mauri-he-mea-tahuna-i-te-moana-diseno-para-sanar-desde-la-ilustracion-y-la-memoria-colectiva-3.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/campana-de-comunicacion-de-la-semana-ko-te-mauri-he-mea-tahuna-i-te-moana-diseno-para-sanar-desde-la-ilustracion-y-la-memoria-colectiva-1.jpg\")
<\/p>\nEl disseny: una pe\u00e7a editorial constru\u00efda amb respecte absolut<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/campana-de-comunicacion-de-la-semana-ko-te-mauri-he-mea-tahuna-i-te-moana-diseno-para-sanar-desde-la-ilustracion-y-la-memoria-colectiva-8.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/campana-de-comunicacion-de-la-semana-ko-te-mauri-he-mea-tahuna-i-te-moana-diseno-para-sanar-desde-la-ilustracion-y-la-memoria-colectiva-7.jpg\")
<\/p>\nDisseny com a recerca: un nou model de comunicaci\u00f3 centrat en les persones<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/campana-de-comunicacion-de-la-semana-ko-te-mauri-he-mea-tahuna-i-te-moana-diseno-para-sanar-desde-la-ilustracion-y-la-memoria-colectiva-4.jpg\")
<\/p>\nDimensi\u00f3 social: disseny per canviar percepcions<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/campana-de-comunicacion-de-la-semana-ko-te-mauri-he-mea-tahuna-i-te-moana-diseno-para-sanar-desde-la-ilustracion-y-la-memoria-colectiva-9.jpg\")
<\/p>\nImpacte: reconeixement i llegat<\/h3>\n
Conclusi\u00f3: disseny com a mirall, acompanyament i oportunitat<\/h3>\n
Cr\u00e8dits<\/h3>\n
\nAutor:<\/strong> Jordan Tane
\nClient \/ Instituci\u00f3 vinculada:<\/strong> Health Research Council (HRC) \u2013 Kei roto t\u014d t\u0101tou rongo\u0101 Research Project
\nPremi:<\/strong> Student Social Good Award \u2013 Best Design Awards 2025 (Designers Institute of New Zealand)
\nCol\u00b7laboradors:<\/strong> Cassie Khoo, Huri Campbell, Tanya Allport, Alayne Mikahere-HHall, Leland Ruwhiu, Nicole Coupe, Tania Ka\u2019ai, Rolinda Karapu, Moana Eruera, Te Wai Barbarich-Unasa
\nKaiako \/ Lecturers:<\/strong> Denise Wilson, Stephen Reay
\nEscola:<\/strong> AUT Art + Design 2025<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"