{"id":14066,"date":"2025-10-21T08:29:08","date_gmt":"2025-10-21T08:29:08","guid":{"rendered":"https:\/\/codewebbarcelona.com\/tendencias-diseno-grafico-2026\/"},"modified":"2026-03-20T22:25:06","modified_gmt":"2026-03-20T22:25:06","slug":"tendencies-disseny-grafic-2026","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/blog\/tendencies-disseny-grafic-2026\/","title":{"rendered":"Tend\u00e8ncies en disseny gr\u00e0fic per al 2026"},"content":{"rendered":"<p>El disseny gr\u00e0fic el 2026 entra en una etapa de maduresa. Despr\u00e9s d\u2019anys d\u2019exc\u00e9s visual, saturaci\u00f3 d\u2019est\u00edmuls i depend\u00e8ncia tecnol\u00f2gica, el sector recupera una mirada m\u00e9s pausada, m\u00e9s conscient i profundament humana. Les tend\u00e8ncies que emergeixen aquest any no busquen enlluernar, sin\u00f3 connectar. Les marques entenen que el disseny no \u00e9s nom\u00e9s una q\u00fcesti\u00f3 est\u00e8tica, sin\u00f3 una eina de claredat, empatia i diferenciaci\u00f3 en un m\u00f3n on tothom competeix per segons d\u2019atenci\u00f3. L\u2019objectiu ja no \u00e9s ser vist, sin\u00f3 ser recordat.<\/p>\n<p>El 2026 redefineix la relaci\u00f3 entre la creativitat i la tecnologia. La intel\u00b7lig\u00e8ncia artificial, l\u2019automatitzaci\u00f3 i l\u2019accessibilitat visual estan transformant la manera com concebem l\u2019\u00e0mbit gr\u00e0fic. Per\u00f2 per damunt de l\u2019eina hi ha la intenci\u00f3: el criteri del dissenyador. El futur del disseny gr\u00e0fic no \u00e9s produir m\u00e9s r\u00e0pid, sin\u00f3 comunicar millor. En aquest nou escenari, els estils visuals es tornen m\u00e9s honestos, les paletes m\u00e9s conscients i les narratives m\u00e9s inclusives. A continuaci\u00f3, explorem les vuit tend\u00e8ncies que marcaran la identitat visual d\u2019aquest any i, possiblement, de la resta de la d\u00e8cada.<\/p>\n<h3>Neo-minimalisme: menys soroll, m\u00e9s significat<\/h3>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-13384\" src=\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/2025-10-21-10_36_09-attachment_87836561-1-1-e1565066550915-1.jpg-930C397930-1.jpg\" alt=\"\" width=\"927\" height=\"931\" \/><\/p>\n<p>El minimalisme mai no va desapar\u00e8ixer, per\u00f2 el 2026 es reinventa. El que abans s\u2019associava amb fredor o rigidesa est\u00e8tica, ara es converteix en una recerca de calma, equilibri i autenticitat. El <strong>neo-minimalisme<\/strong> no es basa en l\u2019abs\u00e8ncia, sin\u00f3 en la intenci\u00f3. Es tracta de reduir fins a l\u2019essencial sense perdre matisos; d\u2019utilitzar l\u2019espai en blanc com a pausa, no com a buit. El resultat s\u00f3n dissenys que respiren, que conviden a aturar-se, que transmeten confian\u00e7a sense necessitat de cridar.<\/p>\n<p>Aquest nou minimalisme no \u00e9s extrem ni as\u00e8ptic. Abandona els contrastos durs i adopta tonalitats suaus, <strong>neutres c\u00e0lids<\/strong>, degradats subtils i tipografies serenes. \u00c9s la resposta natural a la sobrec\u00e0rrega visual dels darrers anys. Davant del lluentor i la saturaci\u00f3, arriba la subtilesa; davant de la compet\u00e8ncia per l\u2019atenci\u00f3, arriba la serenor. Les marques que adopten aquesta tend\u00e8ncia entenen que el luxe contemporani \u00e9s la calma. Menys ornament, m\u00e9s equilibri. Menys impacte, m\u00e9s intenci\u00f3.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-13385\" src=\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/2025-10-21-10_35_50-attachment_81418194-1.jpg-930C397602-1.jpg\" alt=\"\" width=\"928\" height=\"600\" \/><\/p>\n<p>En termes compositius, el neo-minimalisme es basa en la generositat de l\u2019espai negatiu, la precisi\u00f3 tipogr\u00e0fica i el contrast mesurat. La jerarquia es construeix a trav\u00e9s del silenci visual: all\u00f2 important destaca perqu\u00e8 la resta es retira amb eleg\u00e0ncia. Els detalls fins \u2014una ombra lleu, un tra\u00e7 interromput, un canvi gaireb\u00e9 imperceptible de textura\u2014 afegeixen profunditat sense soroll. L\u2019objectiu no \u00e9s impressionar, sin\u00f3 perdurar.<\/p>\n<h6>Descobreix com treballem el <a href=\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/\">disseny web i branding a Code Barcelona<\/a>.<\/h6>\n<p>La tend\u00e8ncia s\u2019est\u00e9n tamb\u00e9 al disseny editorial i digital. Les interf\u00edcies netes redueixen els est\u00edmuls innecessaris per afavorir la lectura i la navegaci\u00f3 intu\u00eftiva. Els logotips es simplifiquen, per\u00f2 no es buiden: mantenen un gest distintiu, una l\u00ednia o corba que conserva la mem\u00f2ria visual de la marca. El color s\u2019utilitza amb prop\u00f2sit; un to dominant, ben escollit, pot comunicar m\u00e9s que una paleta complexa. En tipografia, triomfen les fam\u00edlies humanistes i variables, que combinen precisi\u00f3 t\u00e8cnica amb calidesa visual.<\/p>\n<p><iframe title=\"Neo minimalism p1\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/g1ExDTdAkyA\" width=\"466\" height=\"829\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><iframe title=\"Neo minimalism part 2\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/TBTL5KwBDWc\" width=\"466\" height=\"829\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>El <strong>neo-minimalisme<\/strong> \u00e9s, en ess\u00e8ncia, una declaraci\u00f3 de maduresa. Reflecteix la necessitat de les marques de mostrar-se m\u00e9s honestes, menys artificioses, m\u00e9s conscients del seu entorn. En un context saturat de missatges, la claredat es converteix en poder. Per aix\u00f2, els projectes m\u00e9s influents del 2026 no seran els m\u00e9s complexos, sin\u00f3 els m\u00e9s precisos. Dissenyar menys per dir m\u00e9s. Aquesta \u00e9s la nova sofisticaci\u00f3.<\/p>\n<h3>Est\u00e8tica assistida per IA: la col\u00b7laboraci\u00f3 entre ment i m\u00e0quina<\/h3>\n<p>Si el 2025 va ser l\u2019any en qu\u00e8 la intel\u00b7lig\u00e8ncia artificial es va integrar t\u00edmidament en els processos creatius, el 2026 \u00e9s l\u2019any en qu\u00e8 es consolida com una eina quotidiana i conscient. La IA ja no \u00e9s un experiment ni una amena\u00e7a: \u00e9s un aliat. En el m\u00f3n del disseny gr\u00e0fic, el seu paper es redefineix. Deixa de ser un generador d\u2019imatges sense \u00e0nima per convertir-se en un col\u00b7laborador que amplia la mirada del dissenyador. El concepte d\u2019<strong>est\u00e8tica assistida per IA<\/strong> neix d\u2019aquesta sinergia: la uni\u00f3 entre la intu\u00efci\u00f3 humana i la precisi\u00f3 algor\u00edtmica.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-13386\" src=\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/e5311258ff46739f26043cd5ef086d49.jpg\" alt=\"\" width=\"1200\" height=\"800\" \/><\/p>\n<p>Durant anys, la relaci\u00f3 entre el disseny i la intel\u00b7lig\u00e8ncia artificial va estar marcada per la desconfian\u00e7a. Es temia que l\u2019automatitzaci\u00f3 esborr\u00e9s la singularitat humana del proc\u00e9s creatiu. Per\u00f2 el temps ha demostrat que el que canvia no \u00e9s l\u2019art, sin\u00f3 la manera d\u2019arribar-hi. El 2026, els dissenyadors no utilitzen la IA per substituir el seu criteri, sin\u00f3 per <strong>ampliar les seves possibilitats<\/strong>. La m\u00e0quina genera textures, patrons o paletes impossibles d\u2019imaginar manualment, per\u00f2 el dissenyador decideix qu\u00e8 mereix quedar-se. La tecnologia proposa; l\u2019hum\u00e0 tria. I aquesta col\u00b7laboraci\u00f3 crea un nou tipus d\u2019est\u00e8tica: h\u00edbrida, experimental i viva.<\/p>\n<p><iframe title=\"Improve Design Skills using AI - Chris Do\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/rQjq5zP-EPQ\" width=\"482\" height=\"857\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>La <strong>IA visual<\/strong> ja s\u2019integra en gaireb\u00e9 totes les fases del proc\u00e9s creatiu. S\u2019utilitza per generar moodboards, esbossos, proves d\u2019estil i variants tipogr\u00e0fiques. Els sistemes generatius d\u2019imatge permeten explorar direccions visuals en minuts, el que abans requeria dies de proves. Per\u00f2 el m\u00e9s interessant no \u00e9s la velocitat, sin\u00f3 la <strong>capacitat de descobriment<\/strong>. Quan es demana a la IA \u201ctextures que evoquin nost\u00e0lgia industrial\u201d o \u201ccomposicions inspirades en la pintura japonesa contempor\u00e0nia\u201d, el dissenyador rep propostes inesperades, sovint allunyades de les seves pr\u00f2pies refer\u00e8ncies. D\u2019aquest xoc neix la innovaci\u00f3.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-13387\" src=\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/03201c565efa6b528c1427608f67c8a0.jpg\" alt=\"\" width=\"736\" height=\"981\" \/><\/p>\n<p>Aquesta fusi\u00f3 entre ment i m\u00e0quina tamb\u00e9 transforma el llenguatge del disseny. Sorgeixen noves categories visuals: composicions impossibles, geometries org\u00e0niques, degradats qu\u00e0ntics, tipografies generatives que evolucionen amb el temps. La IA apr\u00e8n d\u2019estils passats, per\u00f2 els reinterpreta amb una precisi\u00f3 mil\u00b7lim\u00e8trica. El dissenyador, per la seva banda, aporta context, emoci\u00f3 i direcci\u00f3. Aquest di\u00e0leg dona lloc a una est\u00e8tica dif\u00edcil de classificar: entre l\u2019hum\u00e0 i el sint\u00e8tic, entre el racional i el po\u00e8tic.<\/p>\n<p>Tanmateix, l\u2019<strong>est\u00e8tica assistida per IA<\/strong> tamb\u00e9 planteja un repte \u00e8tic. Si tots fem servir les mateixes eines, com podem evitar l\u2019homogene\u00eftzaci\u00f3? Com garantir que les marques mantinguin una veu pr\u00f2pia i no una textura generada pel mateix algoritme que utilitzen tots els altres? La resposta est\u00e0 en l\u2019\u00fas conscient. No es tracta de deixar que la IA dissenyi, sin\u00f3 d\u2019utilitzar-la com a punt de partida. Les ag\u00e8ncies i dissenyadors que destaquen s\u00f3n els que apliquen criteri, editen, combinen, reinterpreten i personalitzen all\u00f2 que la m\u00e0quina ofereix. La IA aporta mat\u00e8ria primera; el dissenyador construeix significat.<\/p>\n<p><iframe title=\"Artist VS AI - round 1\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/xv7oUwLEARA\" width=\"466\" height=\"829\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>Una altra conseq\u00fc\u00e8ncia d\u2019aquesta tend\u00e8ncia \u00e9s la <strong>democratitzaci\u00f3 de la creativitat<\/strong>. Eines accessibles permeten a petites marques, aut\u00f2noms i startups produir materials visuals amb qualitat professional. Per\u00f2 lluny de restar valor al dissenyador, aix\u00f2 eleva el nivell d\u2019exig\u00e8ncia del sector. Si qualsevol pot generar una bona imatge, el professional ha d\u2019oferir alguna cosa m\u00e9s: direcci\u00f3, coher\u00e8ncia i sensibilitat. El valor ja no rau en l\u2019execuci\u00f3, sin\u00f3 en la visi\u00f3. La IA pot produir imatges belles; nom\u00e9s l\u2019hum\u00e0 pot crear identitat.<\/p>\n<p><iframe title=\"Designers VS AI\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Uiea_Ub5Bgk\" width=\"466\" height=\"829\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>En aquest nou escenari, els projectes m\u00e9s interessants del 2026 no s\u00f3n els que es limiten a utilitzar la IA, sin\u00f3 els que dialoguen amb ella. Dissenys on l\u2019algoritme es percep, per\u00f2 no domina. On la textura digital es fon amb all\u00f2 t\u00e0ctil, hum\u00e0 i imperfecte. L\u2019est\u00e8tica assistida per IA no pret\u00e9n substituir la creativitat, sin\u00f3 expandir-la. La m\u00e0quina amplia les mans, per\u00f2 la intenci\u00f3 segueix al cor. En el fons, el veritable repte no \u00e9s aprendre a utilitzar la IA, sin\u00f3 aprendre a pensar amb ella.<\/p>\n<h3>Imatges inclusives i imperfectes: la bellesa del que \u00e9s real<\/h3>\n<p>Durant molt de temps, la perfecci\u00f3 visual va ser l\u2019est\u00e0ndard del disseny gr\u00e0fic. Pells sense porus, somriures mesurats, geometries exactes. Tot polit fins a fregar l\u2019artificialitat. Per\u00f2 el 2026, aquesta est\u00e8tica de laboratori perd rellev\u00e0ncia davant una nova sensibilitat: la de la <strong>imperfecci\u00f3 aut\u00e8ntica<\/strong>. Les marques i els dissenyadors abracen la diversitat, el tra\u00e7 irregular, la textura de l\u2019error. Perqu\u00e8 la bellesa, avui, es troba en all\u00f2 hum\u00e0, no en all\u00f2 polit.<\/p>\n<p><iframe title=\"The Code | A Dove Film | Dove Self-Esteem Project\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/sD-R2OzcleQ\" width=\"917\" height=\"516\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>La tend\u00e8ncia cap a les <strong>imatges inclusives i imperfectes<\/strong> no neix d\u2019una moda, sin\u00f3 d\u2019una necessitat cultural. Vivim en una \u00e8poca en qu\u00e8 els usuaris desconfien del que \u00e9s inabastable. Les xarxes socials, la IA generativa i els filtres han creat una saturaci\u00f3 d\u2019imatges tan perfectes que ja no commouen. Davant aquesta homogene\u00eftat brillant, emergeix una reacci\u00f3: mostrar el que \u00e9s real. Mostrar qui som. En lloc d\u2019aspirar a l\u2019ideal, les marques busquen reflectir el quotidi\u00e0, la diversitat, l\u2019honestedat. I el disseny gr\u00e0fic tradueix aquest canvi en textures m\u00e9s c\u00e0lides, retrats m\u00e9s naturals, composicions m\u00e9s humanes.<\/p>\n<p>En l\u2019\u00e0mbit visual, aquesta tend\u00e8ncia es manifesta de moltes maneres. Els <strong>tra\u00e7os fets a m\u00e0<\/strong> reapareixen com a s\u00edmbol d\u2019autenticitat. Les il\u00b7lustracions tornen a mostrar el gest de l\u2019autor, amb l\u00ednies irregulars, taques i tra\u00e7os que abans s\u2019haurien \u201ccorregit\u201d. En fotografia, es prioritzen els rostres reals, les arrugues, les mirades imperfectes, les llums accidentals. L\u2019espontane\u00eftat torna a tenir valor. L\u2019error es converteix en estil. El soroll visual, en textura emocional.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-13388\" src=\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/the-code-la-campana-de-dove-que-desintoxica-la-belleza-real-en-la-era-de-la-ia-2-1024x668-1.jpg\" alt=\"\" width=\"1024\" height=\"668\" \/><\/p>\n<p>La inclusi\u00f3, a m\u00e9s, amplia el seu significat. Ja no es tracta nom\u00e9s de representar diversitat \u00e8tnica o de g\u00e8nere, sin\u00f3 de <strong>mostrar la pluralitat d\u2019experi\u00e8ncies humanes<\/strong>. Dissenys que reflecteixen cossos, edats, estils de vida i entorns diferents. Campanyes on la difer\u00e8ncia no es subratlla com a gest pol\u00edtic, sin\u00f3 com a normalitat. Aquesta naturalitzaci\u00f3 visual genera connexi\u00f3, empatia i confian\u00e7a. Perqu\u00e8 quan una persona es veu reflectida en una marca, deixa de ser p\u00fablic i passa a formar part de la hist\u00f2ria.<\/p>\n<p>L\u2019auge d\u2019aquesta est\u00e8tica tamb\u00e9 respon al cansament pel contingut generat per IA. Les imatges generatives, tot i ser fascinants, solen compartir una perfecci\u00f3 freda. En canvi, all\u00f2 imperfecte t\u00e9 \u00e0nima. Les imperfeccions actuen com a recordatoris que hi ha una ment humana al darrere. Que el disseny no \u00e9s un algoritme, sin\u00f3 una emoci\u00f3 tradu\u00efda en forma. Per aix\u00f2, cada cop m\u00e9s dissenyadors combinen recursos digitals amb gestos anal\u00f2gics: escaneigs de paper, pintura digital, tra\u00e7os de carb\u00f3, collages h\u00edbrids. En aquesta barreja de mitjans, el disseny recupera textura, hist\u00f2ria i tacte.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-13389\" src=\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/the-code-la-campana-de-dove-que-desintoxica-la-belleza-real-en-la-era-de-la-ia-3.jpg\" alt=\"\" width=\"1300\" height=\"919\" \/><\/p>\n<p>En termes de composici\u00f3, la tend\u00e8ncia aposta per estructures <strong>m\u00e9s org\u00e0niques i menys sim\u00e8triques<\/strong>. Els elements no sempre encaixen perfectament, i aix\u00f2 forma part del seu atractiu. El moviment natural de la mirada es converteix en part del disseny. Els colors, en lloc de saturar-se, s\u2019endolceixen o es degraden. El contrast extrem dona pas a l\u2019harmonia visual. I el missatge, lluny de cridar, xiuxiueja: \u201caix\u00f2 \u00e9s real\u201d.<\/p>\n<p>L\u2019impacte d\u2019aquesta corrent va m\u00e9s enll\u00e0 del visual. Representa un canvi profund en la cultura del disseny. Si el segle XX va celebrar la forma perfecta, el XXI celebra la intenci\u00f3. El que emociona no \u00e9s la imatge impecable, sin\u00f3 la hist\u00f2ria que transmet. L\u2019autenticitat s\u2019ha convertit en la nova eleg\u00e0ncia. El 2026, els projectes m\u00e9s potents no seran els m\u00e9s espectaculars, sin\u00f3 els m\u00e9s sincers. I aix\u00f2, en un m\u00f3n dissenyat per algoritmes, \u00e9s pura rebel\u00b7lia.<\/p>\n<h3>Blocs de color d\u2019alt contrast: energia visual amb prop\u00f2sit<\/h3>\n<p>El color torna a ser protagonista, per\u00f2 no com a ornament. El 2026, els dissenyadors redescobreixen el seu poder estrat\u00e8gic: el color ja no nom\u00e9s embelleix, sin\u00f3 que <strong>estructura, guia i emociona<\/strong>. La tend\u00e8ncia del <strong>bloc de color d\u2019alt contrast<\/strong> \u2014o <em>hyper-contrast colour blocking<\/em>\u2014 s\u2019imposa com una manera de crear impacte immediat en un entorn visual saturat. El seu objectiu no \u00e9s cridar m\u00e9s fort, sin\u00f3 <em>dirigir la mirada amb precisi\u00f3<\/em>. En una era on cada despla\u00e7ament dura segons, el color es converteix en la primera paraula d\u2019un llenguatge visual silenci\u00f3s.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-13390\" src=\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/back-in-the-day.jpg\" alt=\"\" width=\"736\" height=\"736\" \/><\/p>\n<p>Aquesta corrent neix com a reacci\u00f3 al minimalisme monocrom\u00e0tic dels anys anteriors. Despr\u00e9s d\u2019una etapa de sobrietat i tons neutres, el disseny gr\u00e0fic torna a abra\u00e7ar el color amb valentia, per\u00f2 amb control. Els contrastos ja no s\u00f3n aleatoris: es construeixen amb intenci\u00f3 narrativa. Un fons fosc pot potenciar una tipografia vibrant; un bloc de color c\u00e0lid pot conduir l\u2019atenci\u00f3 cap a un punt d\u2019interacci\u00f3. Cada to t\u00e9 un prop\u00f2sit. Cada combinaci\u00f3, un missatge. El que importa no \u00e9s la quantitat de color, sin\u00f3 el seu <strong>di\u00e0leg intern<\/strong>.<\/p>\n<p>Els <strong>blocs de color<\/strong> permeten dividir visualment la informaci\u00f3 sense rec\u00f3rrer a l\u00ednies ni vores. La composici\u00f3 s\u2019organitza a trav\u00e9s de masses crom\u00e0tiques que defineixen jerarquies i ritmes. Un blau cobalt al costat d\u2019un ocre c\u00e0lid transmet equilibri; un verd profund davant d\u2019un coral el\u00e8ctric genera tensi\u00f3 din\u00e0mica. Aquest tipus de contrast no nom\u00e9s atrau, sin\u00f3 que tamb\u00e9 comunica energia, direcci\u00f3 i car\u00e0cter. El 2026, les marques m\u00e9s agosarades no tenen por de combinar l\u2019impensable: tons terra amb neons, grisos amb turqueses, negres amb grocs c\u00edtrics. L\u2019harmonia neix de l\u2019atreviment.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-13391\" src=\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/2025-10-22-07_54_31-Image-5-1.jpg-1356C397729-1.jpg\" alt=\"\" width=\"1353\" height=\"618\" \/><\/p>\n<p>La clau est\u00e0 en la <strong>intencionalitat<\/strong>. El color ja no s\u2019aplica com a farciment decoratiu, sin\u00f3 com a eina funcional. En interf\u00edcies digitals, els contrastos forts ajuden a guiar l\u2019atenci\u00f3 i millorar l\u2019accessibilitat. Un bot\u00f3 de crida a l\u2019acci\u00f3 destaca m\u00e9s si el fons li ofereix el contrap\u00e8s adequat. En branding, els colors estrat\u00e8gics reforcen el record visual i la identitat emocional. Les paletes del 2026 es dissenyen per ser reconeixibles, per\u00f2 tamb\u00e9 vers\u00e0tils. No busquen l\u2019homogene\u00eftat, sin\u00f3 la personalitat.<\/p>\n<p>La psicologia del color tamb\u00e9 evoluciona. En un context social canviant, els colors ja no tenen significats fixos. El blau ja no \u00e9s nom\u00e9s corporatiu; pot ser introspectiu o digital. El vermell no sempre evoca perill; pot simbolitzar vitalitat o empatia. Els dissenyadors reinterpreten els codis tradicionals per construir <strong>noves associacions emocionals<\/strong>. La combinaci\u00f3 inesperada de tons \u2014per exemple, verd oliva amb magenta ne\u00f3\u2014 es converteix en una declaraci\u00f3 d\u2019independ\u00e8ncia visual. En lloc de transmetre equilibri perfecte, transmet autenticitat i valentia.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-13392\" src=\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Fondos-De-Pantalla-De-Alta-Calidad.jpg\" alt=\"\" width=\"555\" height=\"1110\" \/><\/p>\n<p>T\u00e8cnicament, els aven\u00e7os en pantalles OLED i HDR permeten una fidelitat crom\u00e0tica sense precedents. Les impressions digitals tamb\u00e9 es beneficien de tintes m\u00e9s precises i pigments sostenibles, cosa que amplia el ventall d\u2019expressi\u00f3. Aix\u00ed, els contrastos intensos poden conviure amb acabats naturals o materials reciclats. El disseny gr\u00e0fic contemporani deixa d\u2019haver de triar entre impacte o sostenibilitat: ara pot tenir ambdues coses.<\/p>\n<p>El <strong>bloc de color d\u2019alt contrast<\/strong> no \u00e9s una simple tend\u00e8ncia visual, sin\u00f3 un reflex del moment. \u00c9s la traducci\u00f3 est\u00e8tica d\u2019una societat que necessita claredat enmig del soroll. El color, usat amb intel\u00b7lig\u00e8ncia, ordena el caos. Dona estructura a l\u2019emoci\u00f3. En un m\u00f3n on cada pantalla competeix per l\u2019atenci\u00f3, el contrast es converteix en un acte de comunicaci\u00f3 conscient. I aquesta energia, quan es domina, transforma el disseny en una experi\u00e8ncia sensorial completa.<\/p>\n<h3>Disseny centrat en el moviment: quan la imatge pren vida<\/h3>\n<p>Durant anys, el disseny gr\u00e0fic va ser est\u00e0tic. Les imatges es concebien per ser contemplades, no per moure\u2019s. Per\u00f2 l\u2019ecosistema visual del 2026 \u00e9s completament diferent: les pantalles, els gestos i els entorns digitals reclamen flu\u00efdesa. Les marques ja no es dissenyen per a un sol fotograma, sin\u00f3 per a una <strong>experi\u00e8ncia en moviment<\/strong>. El <em>motion-first design<\/em> o <strong>disseny centrat en el moviment<\/strong> deixa de ser una especialitat i es converteix en el nou est\u00e0ndard visual. El missatge ja no nom\u00e9s es llegeix: es sent, es recorre, s\u2019experimenta.<\/p>\n<p><iframe title=\"Unreal Engine 5.6 Motion Design Beginner Course in Real-Time by RedefineFX\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/CvlUaHdVMFo\" width=\"1260\" height=\"709\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>L\u2019auge del contingut audiovisual a les xarxes, el format vertical i les interf\u00edcies interactives han canviat la manera de comunicar. Avui, un logotip ha de poder animar-se amb naturalitat; una tipografia ha de fluir sense perdre llegibilitat; un b\u00e0ner ha de ser capa\u00e7 d\u2019explicar una hist\u00f2ria en tres segons. El disseny gr\u00e0fic ja no es mesura nom\u00e9s per la seva composici\u00f3, sin\u00f3 pel seu <strong>comportament<\/strong>. La pregunta no \u00e9s \u201ccom es veu?\u201d, sin\u00f3 \u201ccom es mou?\u201d. I en aquesta transici\u00f3, el moviment esdev\u00e9 la nova ret\u00f2rica visual.<\/p>\n<p>La tend\u00e8ncia del disseny centrat en el moviment no consisteix a omplir les pantalles d\u2019efectes, sin\u00f3 a utilitzar l\u2019animaci\u00f3 amb prop\u00f2sit. Cada transici\u00f3, cada despla\u00e7ament, cada microinteracci\u00f3 t\u00e9 una funci\u00f3 narrativa. Un subtil despla\u00e7ament de text pot guiar la mirada. Un bot\u00f3 que vibra suaument en passar-hi el cursor refor\u00e7a la sensaci\u00f3 de resposta immediata. Una tipografia que s\u2019expandeix o es dissol pot transmetre emoci\u00f3. El moviment, quan est\u00e0 ben pensat, no distreu: <strong>guia i emociona<\/strong>.<\/p>\n<p><iframe title=\"Dise\u00f1o de movimiento con IA\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/H54FAy2ysFQ\" width=\"1260\" height=\"709\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>El 2026, els dissenyadors gr\u00e0fics treballen cada cop m\u00e9s a prop dels equips d\u2019animaci\u00f3 i desenvolupament. Les eines permeten prototipar animacions directament des dels entorns de disseny, reduint la dist\u00e0ncia entre la idea i l\u2019experi\u00e8ncia. Programes com After Effects, Figma Motion o els nous motors generatius d\u2019animaci\u00f3 integren la creativitat en temps real. L\u2019animaci\u00f3 deixa de ser l\u2019etapa final del proc\u00e9s: es converteix en el punt de partida. Primer es dissenya com una cosa <em>es comporta<\/em>; despr\u00e9s, com <em>es veu<\/em>.<\/p>\n<p>Les marques m\u00e9s avan\u00e7ades estan creant <strong>identitats cin\u00e8tiques<\/strong>: sistemes visuals que viuen en constant transformaci\u00f3. Logotips que canvien de forma segons el context; tipografies que s\u2019adapten al ritme de lectura; fons que reaccionen a la interacci\u00f3 de l\u2019usuari. Aquesta capacitat de moviment dota les marques d\u2019all\u00f2 essencial en l\u2019era digital: <strong>pres\u00e8ncia<\/strong>. Ja no n\u2019hi ha prou amb ser reconeixible; cal ser memorable. I el moviment \u00e9s mem\u00f2ria visual en acci\u00f3.<\/p>\n<p>En termes d\u2019UX, el disseny centrat en el moviment tamb\u00e9 millora la comprensi\u00f3. Les animacions funcionals actuen com a guies invisibles: indiquen jerarquies, transicions i resultats. En lloc de saturar, orienten. Un exemple cl\u00e0ssic s\u00f3n els microgestos a les interf\u00edcies m\u00f2bils \u2014com el rebot en actualitzar o l\u2019ombra en pr\u00e9mer\u2014, que confirmen accions sense paraules. El 2026, aquestes microanimacions evolucionen cap a experi\u00e8ncies m\u00e9s expressives, capaces de comunicar to, emoci\u00f3 i identitat.<\/p>\n<p><iframe title=\"5 Trending Motion Graphic Skills To Know in After Effects\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/uJJnFH0tTeo\" width=\"1260\" height=\"709\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>\u00c9s clar que el <strong>motion design<\/strong> no est\u00e0 exempt de reptes. L\u2019accessibilitat \u00e9s un dels grans desafiaments: l\u2019exc\u00e9s de moviment pot afectar usuaris sensibles o distreure l\u2019atenci\u00f3. Per aix\u00f2, el nou disseny en moviment \u00e9s <strong>modular i conscient<\/strong>: permet ajustar la velocitat, reduir efectes o desactivar animacions segons les prefer\u00e8ncies de l\u2019usuari. El futur no consisteix a animar-ho tot, sin\u00f3 a animar amb empatia.<\/p>\n<p>El <em>motion-first design<\/em> representa, en definitiva, una evoluci\u00f3 natural del llenguatge visual. Igual que la tipografia va definir la identitat del disseny modern, el moviment defineix la del present digital. El disseny que emociona ja no s\u2019imprimeix: <strong>es reprodueix, es despla\u00e7a, es respira<\/strong>. El 2026, els projectes que marquen tend\u00e8ncia no s\u00f3n els que mostren imatges perfectes, sin\u00f3 els que saben explicar hist\u00f2ries en moviment.<\/p>\n<h3>Dimensions superposades: l\u2019art de crear profunditat<\/h3>\n<p>El disseny gr\u00e0fic del 2026 busca fugir de la planitud. Durant anys, l\u2019est\u00e8tica \u201cflat\u201d va dominar pantalles, interf\u00edcies i branding. Tot havia de ser net, geom\u00e8tric, sense pes. Per\u00f2 la nova era visual reclama una altra cosa: <strong>profunditat<\/strong>. No es tracta de tornar a l\u2019exc\u00e9s tridimensional del passat, sin\u00f3 de construir capes de significat visual. La tend\u00e8ncia de les <strong>dimensions superposades<\/strong> \u2014o <em>layered dimensions<\/em>\u2014 combina fotografia, il\u00b7lustraci\u00f3, textura i tipografia per crear composicions h\u00edbrides que respiren, es mouen i expliquen hist\u00f2ries amb m\u00e9s d\u2019un pla.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-13393\" src=\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Arte.jpg\" alt=\"\" width=\"736\" height=\"920\" \/><\/p>\n<p>La superposici\u00f3 esdev\u00e9 un llenguatge. Cada capa aporta un nivell de lectura, un mat\u00eds, una emoci\u00f3. El resultat \u00e9s una sensaci\u00f3 t\u00e0ctil en un mitj\u00e0 digital. Fons que semblen tenir relleu, ombres que suggereixen pres\u00e8ncia, retalls que insinuen moviment. El disseny ja no pret\u00e9n imitar la realitat, sin\u00f3 reinterpretar-la a trav\u00e9s de la <strong>complexitat visual<\/strong>. En una cultura on tot es consumeix en segons, les composicions amb capes conviden a mirar dues vegades. A aturar-se. A descobrir.<\/p>\n<p>Aquesta tend\u00e8ncia connecta directament amb l\u2019auge del collage digital i el disseny mixt. Els creadors combinen recursos fotogr\u00e0fics, renders 3D, il\u00b7lustracions vectorials i textures anal\u00f2giques en una sola pe\u00e7a. \u00c9s el renaixement del collage, per\u00f2 amb eines del segle XXI. Un retrat pot conviure amb una taca de pintura escanejada; un fons de paper pot transformar-se amb efectes de parallax; una tipografia pot travessar una capa de boira digital. El resultat \u00e9s una est\u00e8tica <strong>sensorial i narrativa<\/strong> que comunica tant amb la forma com amb la mat\u00e8ria.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-13394\" src=\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/TipografC3ADa-Creativa-1.jpg\" alt=\"\" width=\"736\" height=\"736\" \/><\/p>\n<p>El valor del t\u00e0ctil esdev\u00e9 fonamental. En un m\u00f3n dominat per pantalles llises, la textura visual es converteix en el nou luxe. Dissenys que evoquen la sensaci\u00f3 del paper, del llen\u00e7 o de la cer\u00e0mica. Capes de soroll, gra o distorsi\u00f3 afegeixen autenticitat a la imatge. Els dissenyadors redescobreixen el poder de l\u2019imperfecte i el mat\u00e8ric, fins i tot dins l\u2019entorn digital. El f\u00edsic es converteix en inspiraci\u00f3, no en l\u00edmit. Aix\u00ed, l\u2019aspecte visual recupera all\u00f2 que la tecnologia havia dilu\u00eft: la sensaci\u00f3 de pres\u00e8ncia.<\/p>\n<p>En termes compositius, les <strong>dimensions superposades<\/strong> tamb\u00e9 trenquen amb la idea de jerarquia r\u00edgida. Els elements s\u2019entrellacen de manera fluida, generant una narrativa visual din\u00e0mica. La profunditat no nom\u00e9s \u00e9s est\u00e8tica, sin\u00f3 conceptual: all\u00f2 important pot estar parcialment ocult, convidant a l\u2019exploraci\u00f3. La mirada de l\u2019usuari esdev\u00e9 part del disseny, com si l\u2019espectador particip\u00e9s en la construcci\u00f3 de la imatge. Aquesta dimensi\u00f3 participativa defineix el nou llenguatge del disseny narratiu.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-13395\" src=\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Plano-Seriados.jpg\" alt=\"\" width=\"715\" height=\"953\" \/><\/p>\n<p>La tend\u00e8ncia tamb\u00e9 troba ress\u00f2 en el <strong>disseny editorial i de marca<\/strong>. Revistes digitals i campanyes visuals utilitzen composicions amb capes per explicar hist\u00f2ries m\u00e9s riques. Un titular pot conviure amb un retrat i una textura que, conjuntament, evoquen una atmosfera. Les identitats visuals, per la seva banda, esdevenen m\u00e9s din\u00e0miques, amb sistemes modulars que permeten diferents combinacions de capes segons el context. \u00c9s una est\u00e8tica flexible que s\u2019adapta al canviant sense perdre coher\u00e8ncia.<\/p>\n<p>T\u00e8cnicament, l\u2019aven\u00e7 d\u2019eines com Figma, Photoshop i els motors 3D integrats fa que la superposici\u00f3 deixi de ser decorativa i passi a formar part del flux de treball. Els arxius ja no s\u00f3n plans: s\u00f3n ecosistemes visuals on la llum, el moviment i la textura interactuen. Fins i tot al web, la implementaci\u00f3 d\u2019efectes de parallax i scroll din\u00e0mic aporta una sensaci\u00f3 de profunditat real sense comprometre el rendiment. L\u2019experi\u00e8ncia esdev\u00e9 immersiva, per\u00f2 controlada. Complexa, per\u00f2 harm\u00f2nica.<\/p>\n<p>Les <strong>dimensions superposades<\/strong> resumeixen un dels impulsos m\u00e9s forts del disseny gr\u00e0fic contemporani: el desig de tornar a sentir. En una cultura visual cada cop m\u00e9s digital, freda i automatitzada, les capes retornen l\u2019escalfor de l\u2019hum\u00e0. Cada textura explica una hist\u00f2ria. Cada ombra t\u00e9 intenci\u00f3. I cada superposici\u00f3 recorda que el disseny, quan est\u00e0 ben fet, no nom\u00e9s es veu: es toca amb la mirada.<\/p>\n<h3>Tipografia com a identitat: la veu visual de les marques<\/h3>\n<p>La tipografia sempre ha estat una eina de comunicaci\u00f3, per\u00f2 el 2026 s\u2019ha transformat en quelcom molt m\u00e9s poder\u00f3s: una <strong>extensi\u00f3 de la identitat<\/strong>. En un panorama on les marques busquen diferenciar-se en un oce\u00e0 d\u2019est\u00edmuls visuals, la lletra es converteix en el nou logotip, el nou s\u00edmbol, el nou to de veu. Ja no n\u2019hi ha prou amb triar una tipografia \u201cque encaixi\u201d; ara es dissenya perqu\u00e8 parli, perqu\u00e8 respiri, perqu\u00e8 emocioni. La tipografia deixa d\u2019acompanyar el missatge i es converteix en el missatge mateix.<\/p>\n<p><iframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/-Wz7ryJpYXc?si=HXslqc4bknji4ZW9&amp;start=94\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>Durant anys, el disseny gr\u00e0fic s\u2019ha recolzat en tipografies neutres \u2014netes, llegibles, funcionals\u2014 que servien com a marc invisible del contingut. Per\u00f2 aquest anonimat ja no \u00e9s suficient. Les marques del 2026 entenen que la seva veu ha de ser \u00fanica en cada detall, i que la tipografia \u00e9s la seva <strong>forma m\u00e9s pura d\u2019expressi\u00f3<\/strong>. Una corba pot transmetre proximitat, una serif pot evocar tradici\u00f3, un tra\u00e7 asim\u00e8tric pot suggerir rebel\u00b7lia. La lletra, en la seva estructura m\u00e9s b\u00e0sica, cont\u00e9 una c\u00e0rrega emocional enorme. I els dissenyadors tornen a tractar-la aix\u00ed: com a mat\u00e8ria viva.<\/p>\n<p>L\u2019auge de les <strong>fonts personalitzades<\/strong> \u00e9s una de les senyals m\u00e9s clares d\u2019aquest canvi. Cada cop m\u00e9s marques encarreguen tipografies pr\u00f2pies, dissenyades a mida, que condensen el seu car\u00e0cter visual. Ja no es tracta nom\u00e9s de tenir un logotip distintiu, sin\u00f3 d\u2019un sistema tipogr\u00e0fic coherent que acompanyi tots els punts de contacte. Des del packaging fins a la interf\u00edcie digital, les lletres construeixen un to de veu constant, reconeixible i aut\u00e8ntic. Aquest enfocament dona lloc a una nova generaci\u00f3 d\u2019identitats m\u00e9s s\u00f2lides, on la coher\u00e8ncia no neix de la repetici\u00f3, sin\u00f3 de la intenci\u00f3.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-13397\" src=\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/typography-poster-design-social-media-typography-design-style.jpg\" alt=\"\" width=\"736\" height=\"920\" \/><\/p>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-13398\" src=\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Tipografia-Digital.jpg\" alt=\"\" width=\"735\" height=\"1040\" \/><\/p>\n<p>En paral\u00b7lel, les <strong>tipografies variables<\/strong> estan redefinint la flexibilitat del disseny. Permeten adaptar pes, inclinaci\u00f3, amplada i contrast sense perdre coher\u00e8ncia. Gr\u00e0cies a elles, una marca pot tenir una tipografia que es transforma subtilment segons el suport o l\u2019estat d\u2019\u00e0nim de la comunicaci\u00f3. Una versi\u00f3 lleugera per a una interf\u00edcie digital; una de m\u00e9s pesada per a un titular impr\u00e8s; una de m\u00e9s estreta per a un espai redu\u00eft. Aquesta adaptabilitat dona vida a la identitat, fent-la m\u00e9s din\u00e0mica, m\u00e9s humana. La tipografia deixa de ser fixa: <strong>respira amb el context<\/strong>.<\/p>\n<p>L\u2019experimentaci\u00f3 tamb\u00e9 obre cam\u00ed. Dissenyadors gr\u00e0fics i motion designers estan explorant la <strong>tipografia cin\u00e8tica<\/strong>, lletres que es mouen, que vibren, que reaccionen al so o al cursor. A les xarxes socials, una paraula animada pot transmetre m\u00e9s que una imatge est\u00e0tica. En branding, una tipografia que canvia amb la interacci\u00f3 refor\u00e7a la sensaci\u00f3 de pres\u00e8ncia. El 2026, el text no es llegeix: s\u2019experimenta. La frontera entre paraula i forma es dissol, i el llenguatge tipogr\u00e0fic entra en una dimensi\u00f3 emocional in\u00e8dita.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-13399\" src=\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/DiseC3B1o-Portada-De-C381lbum-1.jpg\" alt=\"\" width=\"736\" height=\"1308\" \/><\/p>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-13400\" src=\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Amnesie-POSTER.jpg\" alt=\"\" width=\"736\" height=\"1040\" \/><\/p>\n<p>Per\u00f2 m\u00e9s enll\u00e0 de la t\u00e8cnica, la tend\u00e8ncia de la <strong>tipografia com a identitat<\/strong> respon a quelcom m\u00e9s profund: el desig d\u2019autenticitat. En un m\u00f3n on els bancs d\u2019imatges i les plantilles han homogene\u00eftzat l\u2019est\u00e8tica visual, la lletra feta a mida representa una declaraci\u00f3 d\u2019independ\u00e8ncia. \u00c9s un gest d\u2019autoria, de personalitat. Dissenyar una tipografia \u00e9s, en el fons, dissenyar una veu. I cada marca que s\u2019atreveix a fer-ho demostra que t\u00e9 alguna cosa a dir.<\/p>\n<p>Aquest enfocament tamb\u00e9 redefineix la relaci\u00f3 entre el disseny gr\u00e0fic i la comunicaci\u00f3. El text deixa de ser un contenidor d\u2019informaci\u00f3 i es converteix en un acte visual. La composici\u00f3 tipogr\u00e0fica esdev\u00e9 ritme, textura, espai. Les lletres grans tornen a dominar els layouts, tant en campanyes publicit\u00e0ries, portades com en interf\u00edcies. Els dissenyadors experimenten amb escales desproporcionades, alineacions lliures i espaiats extrems per provocar sensacions f\u00edsiques, no nom\u00e9s visuals. El que abans era llegibilitat ara \u00e9s emoci\u00f3.<\/p>\n<p>La <strong>tipografia com a identitat<\/strong> encarna l\u2019esperit del disseny contemporani: coher\u00e8ncia, expressivitat i autenticitat. El 2026, les marques m\u00e9s memorables no s\u00f3n les que criden m\u00e9s fort, sin\u00f3 les que troben la seva veu visual i l\u2019afinen amb precisi\u00f3. Perqu\u00e8, al capdavall, tota identitat comen\u00e7a amb una paraula. I tota paraula t\u00e9 una forma. La difer\u00e8ncia est\u00e0 a saber-la dissenyar.<\/p>\n<h3>Retrofuturisme redux: el dem\u00e0 vist des d\u2019ahir<\/h3>\n<p>El disseny gr\u00e0fic sempre ha estat un mirall del seu temps. Cada \u00e8poca projecta la seva visi\u00f3 del futur en formes, colors i textures. El 2026, aquesta mirada futurista pren una direcci\u00f3 nost\u00e0lgica: el <strong>retrofuturisme redux<\/strong>. Un corrent que recupera les est\u00e8tiques dels anys 70 i 80 \u2014metal\u00b7litzats, tipografies tecnol\u00f2giques, efectes de ne\u00f3, quadr\u00edcules digitals\u2014 per reinterpretar-les amb les eines i la sensibilitat contempor\u00e0nies. No es tracta d\u2019imitar el passat, sin\u00f3 de <strong>reimaginar-lo des del present<\/strong>. Una manera de reconciliar la nost\u00e0lgia amb la innovaci\u00f3.<\/p>\n<p><iframe title=\"El ARTE de IMAGINAR FUTUROS que NUNCA LLEGARON | Retrofuturismo\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/J5ssupDmMUo\" width=\"1260\" height=\"709\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>L\u2019auge d\u2019aquesta tend\u00e8ncia respon a una necessitat emocional i cultural. Despr\u00e9s d\u2019anys d\u2019incertesa tecnol\u00f2gica, la nost\u00e0lgia ofereix una sensaci\u00f3 de familiaritat i refugi. Per\u00f2 el retrofuturisme no pret\u00e9n tornar enrere, sin\u00f3 <strong>recuperar la visi\u00f3 optimista del futur<\/strong> que va caracteritzar aquelles d\u00e8cades. Un futur on la tecnologia es veia com una promesa, no com una amena\u00e7a. Els dissenyadors reinterpreten aquest esperit amb recursos actuals: materials brillants que evoquen el crom i l\u2019acer, llums suaus que imiten la lluentor dels tubs de ne\u00f3, fons amb degradats que recorden els primers ordinadors personals o els videojocs de 8 bits.<\/p>\n<p>El resultat \u00e9s una est\u00e8tica que juga amb la paradoxa: all\u00f2 vell torna a semblar nou. Els colors vius conviuen amb textures granulades; les tipografies geom\u00e8triques dialoguen amb efectes digitals subtils; els layouts recorden als cartells de ci\u00e8ncia-ficci\u00f3, per\u00f2 amb una execuci\u00f3 moderna i neta. El 2026, aquest llenguatge visual troba un lloc privilegiat en la moda, la m\u00fasica i les marques tecnol\u00f2giques que volen transmetre <strong>energia, innovaci\u00f3 i una identitat l\u00fadica<\/strong>. \u00c9s una est\u00e8tica que no t\u00e9 por de ser vista, per\u00f2 que tamb\u00e9 sap ser interpretada amb ironia.<\/p>\n<p><iframe title=\"\u00bfQU\u00c9 ES EL RETROFUTURISMO? GENEROS DEL RETROFUTURISMO\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5OV17wRUb1U\" width=\"1260\" height=\"709\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>El <strong>retrofuturisme redux<\/strong> no \u00e9s nom\u00e9s un exercici est\u00e8tic. \u00c9s una reflexi\u00f3 sobre com percebem el temps i la innovaci\u00f3. En combinar elements anal\u00f2gics amb digitals, reivindica el valor de la mem\u00f2ria visual en l\u2019era de la intel\u00b7lig\u00e8ncia artificial. Ens recorda que la tecnologia t\u00e9 hist\u00f2ria, i que la nost\u00e0lgia tamb\u00e9 pot ser un motor creatiu. En un m\u00f3n que avan\u00e7a a gran velocitat, mirar enrere es converteix en una manera de trobar sentit. No per copiar, sin\u00f3 per connectar amb l\u2019emoci\u00f3 d\u2019un futur que un dia vam somiar.<\/p>\n<p>T\u00e8cnicament, els dissenyadors aconsegueixen aquesta barreja mitjan\u00e7ant l\u2019\u00fas d\u2019<strong>efectes de gra, tipografies monoespaiades, il\u00b7lustracions vectorials retro i composicions tridimensionals<\/strong> d\u2019est\u00e8tica \u201csint\u00e8tica\u201d. Tamb\u00e9 proliferen els degradats metal\u00b7litzats, els patrons de reixeta i els brillos suaus. Ara b\u00e9, la difer\u00e8ncia amb el retrofuturisme original rau en el control: el que als 80 era exc\u00e9s, ara \u00e9s equilibri. El repte \u00e9s evocar sense imitar, emocionar sense caure en la par\u00f2dia. \u00c9s un homenatge estilitzat, no una recreaci\u00f3 literal.<\/p>\n<p><iframe title=\"Blending Past and Future: The Retro-Futuristic Design Aesthetic\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AwSCkH1TFUA\" width=\"466\" height=\"829\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>Aquest retorn del futur tamb\u00e9 reflecteix una transformaci\u00f3 en la narrativa de les marques. Les empreses que adopten aquesta est\u00e8tica no volen semblar modernes en el sentit convencional, sin\u00f3 <strong>atemporals<\/strong>. Connecten amb un imaginari col\u00b7lectiu que barreja passat i possibilitat. Un exemple clar es veu en campanyes que combinen il\u00b7lustraci\u00f3 digital amb fotografia anal\u00f2gica, o en interf\u00edcies que incorporen efectes glitch controlats per evocar l\u2019encant de la imperfecci\u00f3 tecnol\u00f2gica. El disseny esdev\u00e9 aix\u00ed una conversa entre generacions: l\u2019ahir que imaginava el dem\u00e0.<\/p>\n<p>En definitiva, el <strong>retrofuturisme redux<\/strong> simbolitza la maduresa del disseny contemporani. Una maduresa que ent\u00e9n que la innovaci\u00f3 no sempre implica ruptura, sin\u00f3 tamb\u00e9 mem\u00f2ria. Que el futur pot construir-se sobre fragments del passat. En un moment en qu\u00e8 la intel\u00b7lig\u00e8ncia artificial redefineix el visual, aquesta tend\u00e8ncia retorna el control a la mirada humana: la que barreja, recorda i reinterpreta. El futur del disseny, potser, sempre ha estat aix\u00f2: <em>un viatge d\u2019anada i tornada entre la nost\u00e0lgia i la imaginaci\u00f3<\/em>.<\/p>\n<h2>Conclusi\u00f3: el disseny gr\u00e0fic que torna a mirar cap endins<\/h2>\n<p>El recorregut per les tend\u00e8ncies del 2026 deixa una idea clara: el disseny gr\u00e0fic ha deixat de ser una cursa per impressionar i s\u2019ha convertit en una <strong>recerca per connectar<\/strong>. Despr\u00e9s d\u2019anys de velocitat, automatitzaci\u00f3 i saturaci\u00f3 visual, el sector redescobreix la seva ess\u00e8ncia: comunicar amb intenci\u00f3. La tecnologia ja no es percep com una amena\u00e7a ni com un simple adorn, sin\u00f3 com un mitj\u00e0 que amplifica la sensibilitat del dissenyador. Al centre, de nou, hi ha la mirada humana.<\/p>\n<p>El minimalisme es torna emocional, la intel\u00b7lig\u00e8ncia artificial esdev\u00e9 col\u00b7laborativa, la imperfecci\u00f3 es converteix en autenticitat. El color s\u2019utilitza amb prop\u00f2sit, el moviment amb empatia. La profunditat, la tipografia i la nost\u00e0lgia serveixen per construir sentit, no nom\u00e9s impacte. Cada tend\u00e8ncia respon al mateix impuls: <strong>reconnectar el disseny amb el seu prop\u00f2sit original<\/strong>. No es tracta de crear m\u00e9s, sin\u00f3 de crear millor. De reduir el soroll per deixar espai al missatge. De dissenyar amb cap, per\u00f2 sobretot amb \u00e0nima.<\/p>\n<p>En aquest nou escenari, el dissenyador no \u00e9s un executor, sin\u00f3 un int\u00e8rpret. El seu valor no rau en l\u2019eina que domina, sin\u00f3 en la mirada que aporta. En saber quan deixar parlar la tecnologia i quan fer silenci. En entendre que darrere de cada color, cada lletra i cada textura hi ha una hist\u00f2ria que pot inspirar, emocionar o transformar. El disseny del 2026 no busca agradar: <strong>busca ressonar<\/strong>.<\/p>\n<p>Les marques que entenen aquest canvi s\u00f3n les que marquen el cam\u00ed. No competeixen per l\u2019atenci\u00f3, sin\u00f3 pel significat. Saben que la veritable innovaci\u00f3 no est\u00e0 en el que canvia d\u2019any en any, sin\u00f3 en el que perdura: la capacitat del disseny de generar emoci\u00f3, de crear vincles, de traduir all\u00f2 invisible en forma. En temps on tot pot generar-se en segons, el que tindr\u00e0 valor ser\u00e0 all\u00f2 que no es pugui copiar: <strong>la intenci\u00f3 darrere de cada tra\u00e7<\/strong>.<\/p>\n<p>A Code Barcelona creiem que el futur del disseny gr\u00e0fic no es mesurar\u00e0 per la quantitat de tend\u00e8ncies que es segueixin, sin\u00f3 per la coher\u00e8ncia amb qu\u00e8 s\u2019escullin. Dissenyar ser\u00e0 cada cop m\u00e9s un acte de consci\u00e8ncia: triar el que importa, ometre el que sobra i construir amb prop\u00f2sit. El futur del disseny no \u00e9s una col\u00b7lecci\u00f3 d\u2019estils, sin\u00f3 una actitud. Una manera de mirar el m\u00f3n i decidir com explicar-lo. Perqu\u00e8 al final, <strong>dissenyar \u00e9s aix\u00f2: donar forma al que sentim<\/strong>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El disseny gr\u00e0fic el 2026 entra en una etapa de maduresa. Despr\u00e9s d\u2019anys d\u2019exc\u00e9s visual, saturaci\u00f3 d\u2019est\u00edmuls i depend\u00e8ncia tecnol\u00f2gica, el sector recupera una mirada m\u00e9s pausada, m\u00e9s conscient i profundament humana. Les tend\u00e8ncies que emergeixen aquest any no busquen enlluernar, sin\u00f3 connectar. Les marques entenen que el disseny no \u00e9s nom\u00e9s una q\u00fcesti\u00f3 est\u00e8tica, [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":14032,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[208,210,134],"class_list":["post-14066","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-disseny-desenvolupament-web","category-inspiracio","category-disseny-grafic"],"acf":[],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v27.2 - https:\/\/yoast.com\/product\/yoast-seo-wordpress\/ -->\n<title>Tend\u00e8ncies en disseny gr\u00e0fic per al 2026 - Code Barcelona<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/blog\/tendencies-disseny-grafic-2026\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"ca_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Tend\u00e8ncies en disseny gr\u00e0fic per al 2026 - Code Barcelona\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"El disseny gr\u00e0fic el 2026 entra en una etapa de maduresa. Despr\u00e9s d\u2019anys d\u2019exc\u00e9s visual, saturaci\u00f3 d\u2019est\u00edmuls i depend\u00e8ncia tecnol\u00f2gica, el sector recupera una mirada m\u00e9s pausada, m\u00e9s conscient i profundament humana. Les tend\u00e8ncies que emergeixen aquest any no busquen enlluernar, sin\u00f3 connectar. Les marques entenen que el disseny no \u00e9s nom\u00e9s una q\u00fcesti\u00f3 est\u00e8tica, [&hellip;]\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/blog\/tendencies-disseny-grafic-2026\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Code Barcelona\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2025-10-21T08:29:08+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2026-03-20T22:25:06+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/tendencias-en-diseno-grafico-para-2026-featured.jpg\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"1496\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"892\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/jpeg\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"cd26Bc\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Escrit per\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"cd26Bc\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Temps estimat de lectura\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"28 minuts\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/blog\/tendencies-disseny-grafic-2026\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/blog\/tendencies-disseny-grafic-2026\/\"},\"author\":{\"name\":\"cd26Bc\",\"@id\":\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/#\/schema\/person\/3af5f44aaf0de2919e9225aa5ca32567\"},\"headline\":\"Tend\u00e8ncies en disseny gr\u00e0fic per al 2026\",\"datePublished\":\"2025-10-21T08:29:08+00:00\",\"dateModified\":\"2026-03-20T22:25:06+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/blog\/tendencies-disseny-grafic-2026\/\"},\"wordCount\":5845,\"image\":{\"@id\":\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/blog\/tendencies-disseny-grafic-2026\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/tendencias-en-diseno-grafico-para-2026-featured.jpg\",\"articleSection\":[\"Disseny i desenvolupament web\",\"Inspiraci\u00f3\",\"Dise\u00f1o gr\u00e1fico\"],\"inLanguage\":\"ca\"},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/blog\/tendencies-disseny-grafic-2026\/\",\"url\":\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/blog\/tendencies-disseny-grafic-2026\/\",\"name\":\"Tend\u00e8ncies en disseny gr\u00e0fic per al 2026 - Code Barcelona\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/blog\/tendencies-disseny-grafic-2026\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/blog\/tendencies-disseny-grafic-2026\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/tendencias-en-diseno-grafico-para-2026-featured.jpg\",\"datePublished\":\"2025-10-21T08:29:08+00:00\",\"dateModified\":\"2026-03-20T22:25:06+00:00\",\"author\":{\"@id\":\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/#\/schema\/person\/3af5f44aaf0de2919e9225aa5ca32567\"},\"inLanguage\":\"ca\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/blog\/tendencies-disseny-grafic-2026\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"ca\",\"@id\":\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/blog\/tendencies-disseny-grafic-2026\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/tendencias-en-diseno-grafico-para-2026-featured.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/tendencias-en-diseno-grafico-para-2026-featured.jpg\",\"width\":1496,\"height\":892},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/#website\",\"url\":\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/\",\"name\":\"Code Barcelona\",\"description\":\"\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"ca\"},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/#\/schema\/person\/3af5f44aaf0de2919e9225aa5ca32567\",\"name\":\"cd26Bc\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"ca\",\"@id\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/b904e836584635855eaa0ee2922bae4fe2aa94ffb558048dcc5dac5f98f0fadc?s=96&d=mm&r=g\",\"url\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/b904e836584635855eaa0ee2922bae4fe2aa94ffb558048dcc5dac5f98f0fadc?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/b904e836584635855eaa0ee2922bae4fe2aa94ffb558048dcc5dac5f98f0fadc?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"cd26Bc\"},\"sameAs\":[\"https:\/\/codewebbarcelona.com\"]}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Tend\u00e8ncies en disseny gr\u00e0fic per al 2026 - Code Barcelona","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/blog\/tendencies-disseny-grafic-2026\/","og_locale":"ca_ES","og_type":"article","og_title":"Tend\u00e8ncies en disseny gr\u00e0fic per al 2026 - Code Barcelona","og_description":"El disseny gr\u00e0fic el 2026 entra en una etapa de maduresa. Despr\u00e9s d\u2019anys d\u2019exc\u00e9s visual, saturaci\u00f3 d\u2019est\u00edmuls i depend\u00e8ncia tecnol\u00f2gica, el sector recupera una mirada m\u00e9s pausada, m\u00e9s conscient i profundament humana. Les tend\u00e8ncies que emergeixen aquest any no busquen enlluernar, sin\u00f3 connectar. Les marques entenen que el disseny no \u00e9s nom\u00e9s una q\u00fcesti\u00f3 est\u00e8tica, [&hellip;]","og_url":"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/blog\/tendencies-disseny-grafic-2026\/","og_site_name":"Code Barcelona","article_published_time":"2025-10-21T08:29:08+00:00","article_modified_time":"2026-03-20T22:25:06+00:00","og_image":[{"width":1496,"height":892,"url":"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/tendencias-en-diseno-grafico-para-2026-featured.jpg","type":"image\/jpeg"}],"author":"cd26Bc","twitter_card":"summary_large_image","twitter_misc":{"Escrit per":"cd26Bc","Temps estimat de lectura":"28 minuts"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/blog\/tendencies-disseny-grafic-2026\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/blog\/tendencies-disseny-grafic-2026\/"},"author":{"name":"cd26Bc","@id":"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/#\/schema\/person\/3af5f44aaf0de2919e9225aa5ca32567"},"headline":"Tend\u00e8ncies en disseny gr\u00e0fic per al 2026","datePublished":"2025-10-21T08:29:08+00:00","dateModified":"2026-03-20T22:25:06+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/blog\/tendencies-disseny-grafic-2026\/"},"wordCount":5845,"image":{"@id":"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/blog\/tendencies-disseny-grafic-2026\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/tendencias-en-diseno-grafico-para-2026-featured.jpg","articleSection":["Disseny i desenvolupament web","Inspiraci\u00f3","Dise\u00f1o gr\u00e1fico"],"inLanguage":"ca"},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/blog\/tendencies-disseny-grafic-2026\/","url":"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/blog\/tendencies-disseny-grafic-2026\/","name":"Tend\u00e8ncies en disseny gr\u00e0fic per al 2026 - Code Barcelona","isPartOf":{"@id":"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/blog\/tendencies-disseny-grafic-2026\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/blog\/tendencies-disseny-grafic-2026\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/tendencias-en-diseno-grafico-para-2026-featured.jpg","datePublished":"2025-10-21T08:29:08+00:00","dateModified":"2026-03-20T22:25:06+00:00","author":{"@id":"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/#\/schema\/person\/3af5f44aaf0de2919e9225aa5ca32567"},"inLanguage":"ca","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/blog\/tendencies-disseny-grafic-2026\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"ca","@id":"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/blog\/tendencies-disseny-grafic-2026\/#primaryimage","url":"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/tendencias-en-diseno-grafico-para-2026-featured.jpg","contentUrl":"https:\/\/codewebbarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/tendencias-en-diseno-grafico-para-2026-featured.jpg","width":1496,"height":892},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/#website","url":"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/","name":"Code Barcelona","description":"","potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"ca"},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/#\/schema\/person\/3af5f44aaf0de2919e9225aa5ca32567","name":"cd26Bc","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"ca","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/b904e836584635855eaa0ee2922bae4fe2aa94ffb558048dcc5dac5f98f0fadc?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/b904e836584635855eaa0ee2922bae4fe2aa94ffb558048dcc5dac5f98f0fadc?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/b904e836584635855eaa0ee2922bae4fe2aa94ffb558048dcc5dac5f98f0fadc?s=96&d=mm&r=g","caption":"cd26Bc"},"sameAs":["https:\/\/codewebbarcelona.com"]}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14066","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14066"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14066\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":14252,"href":"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14066\/revisions\/14252"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/media\/14032"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14066"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/codewebbarcelona.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14066"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}