El diseño de comunicación tiene la capacidad de expresar aquello que las palabras no alcanzan: emociones, recuerdos, fragmentos del tiempo. El proyecto In Search of Lost Time, creado por el estudio FACTORY para el 9th Singapore International Photography Festival (SIPF), es un ejemplo extraordinario de cómo una identidad visual puede convertirse en una experiencia inmersiva, multisensorial y profundamente narrativa.
Ganador del DNA Paris Design Award 2025 en la categoría Graphic Design / Communication Design, este sistema de branding demuestra la excelencia del diseño gráfico contemporáneo aplicado a la comunicación cultural, integrando motion graphics, diseño digital, señaletica, identidad impresa y experiencia de usuario en un solo lenguaje cohesionado.
Para quienes trabajamos en branding, diseño gráfico, diseño web, comunicación digital y campañas creativas desde Barcelona, esta propuesta es un referente magistral de cómo una campaña visual puede fusionar concepto, emoción y tecnología para construir un universo propio.
El Singapore International Photography Festival es uno de los encuentros visuales más importantes de Asia, con una programación que incluye exposiciones, charlas, publicaciones, programas educativos y espacios experimentales. Cada edición gira en torno a un concepto que actúa como eje curatorial y comunicativo. Para 2024, el tema elegido fue In Search of Lost Time, un título que invita a explorar el tiempo, la memoria y la fugacidad de las experiencias humanas.
El reto para FACTORY era complejo: ¿cómo traducir la memoria —un concepto abstracto, emocional y cambiante— en una identidad visual funcional y adaptable? ¿Cómo lograr que la comunicación del festival guiara al público a través de un viaje sensorial por recuerdos, emociones y percepciones difusas?
Este desafío se intensificaba por la naturaleza multifacética del evento. La identidad debía funcionar simultáneamente en medios tan distintos como:
Para una agencia de diseño en Barcelona, este tipo de proyectos representa el ideal: un sistema global donde la identidad visual, el diseño web, la comunicación digital y la narrativa conceptual convergen en una sola experiencia.
El equipo de FACTORY —liderado por Roy Wang junto con Sandra Lau, Tamelia Lim, Lin Chi Chen, Joelle Puah y Chrystal Lim— construyó la identidad en torno a una metáfora poderosa: el portal. Este elemento funciona como un símbolo del viaje entre pasado y presente, entre recuerdos fragmentados y percepciones que emergen momentáneamente antes de desaparecer.
Los portales se convierten en el centro del lenguaje visual del festival. No son estáticos: se expanden, se contraen, se estiran o se desvanecen. Cada movimiento alude a la naturaleza fluida de la memoria. Esta elección conceptual permite representar visualmente cómo los recuerdos aparecen, se desdibujan y regresan con nuevas interpretaciones.
En una campaña de comunicación digital, donde el movimiento es clave para captar la atención, estos portales funcionan como activos dinámicos que pueden adaptarse a:
La identidad, por tanto, no se limita a “mostrar” el tema del festival: lo encarna. Es movimiento, es transición, es memoria fluctuante. Una lección en diseño contemporáneo.
El sistema gráfico se basa en un equilibrio muy cuidado entre minimalismo moderno y distorsión sutil. FACTORY reinterpreta el logotipo del festival mediante variaciones en las formas tipográficas: letras estiradas, pausas visibles, curvas suaves o desvanecimientos que evocan respiración y contemplación. Esta intervención tipográfica invita al lector a detenerse, lo cual conecta directamente con la intención curatorial del festival.
Las composiciones emplean capas, gradientes suaves y transparencias que sugieren profundidad emocional. Los portales aparecen como entradas a diferentes niveles de lectura, marcando el ritmo visual de las piezas impresas y digitales.
Cada sede del festival adopta una paleta cromática distinta, lo que permite:
Esta estrategia cromática convierte la campaña en una experiencia orientada al usuario y, al mismo tiempo, otorga cohesión narrativa. Para un estudio de comunicación visual en Barcelona, este uso del color como herramienta narrativa es especialmente inspirador.
Lo más destacado del trabajo de FACTORY es su enfoque en la animación como parte esencial del branding. El movimiento no se utiliza como adorno, sino como lenguaje. En motion, los portales adquieren vida propia, evocando recuerdos que emergen desde la neblina del tiempo.
En un entorno digital saturado, donde las campañas necesitan captar atención en segundos, esta identidad dinámica destaca inmediatamente. Fluye, respira, invita a entrar. En lugar de imponer información, crea atmósferas. Esto convierte a la comunicación digital del SIPF en una experiencia emocional más que informativa.
En print, los portales funcionan como marcos conceptuales que abren ventanas a las obras, textos y temas del festival. Las composiciones tipográficas se mantienen limpias y moduladas, permitiendo que el contenido —la fotografía— siga siendo el centro del discurso.
En el espacio expositivo, la identidad gráfica se convierte en un sistema de orientación. Los portales, ampliados o transformados, guían a los visitantes por diferentes salas. Cada color introduce una atmósfera distinta, reforzando la narrativa curatorial.
Esta integración entre branding y espacio físico es clave en cualquier campaña cultural contemporánea. Desde una perspectiva de diseño de experiencias, FACTORY demuestra una gran sensibilidad al pensar no solo en lo visual, sino también en lo espacial, emocional y práctico.
La campaña digital del SIPF 2024 funciona como una extensión natural del sistema visual. Las piezas para redes sociales adoptan la estética de portales en movimiento, generando un flujo visual coherente. Las animaciones se utilizan para presentar a los artistas, anunciar sedes o promover actividades complementarias.
Esto convierte al branding en un ecosistema narrativo que acompaña al público antes, durante y después de su visita. Tanto en la web del festival como en plataformas sociales, la identidad transmite continuidad y cohesión emocional.
Para quienes desarrollamos campañas digitales en Barcelona, este proyecto es un ejemplo extraordinario de cómo un concepto puede potenciar la comunicación online cuando se aplica con claridad, sensibilidad y consistencia.
El trabajo de FACTORY fue galardonado con el DNA Paris Design Award 2025 en la categoría Graphic Design / Communication Design, uno de los reconocimientos más prestigiosos en diseño contemporáneo. El jurado destacó la profundidad conceptual, la coherencia visual y la manera en que la identidad transformó el festival en un recorrido sensorial.
El premio no solo reconoce la calidad estética del proyecto, sino también su valor como campaña de comunicación integrada. Una muestra de cómo el diseño gráfico, el branding y la comunicación digital pueden construir experiencias memorables cuando se articulan bajo una visión clara.
In Search of Lost Time es un ejemplo excepcional de branding cultural contemporáneo. FACTORY no diseñó solo una identidad visual: diseñó una atmósfera. Un universo donde el tiempo, la memoria y la percepción se entrelazan, invitando al público a detenerse, mirar y sentir.
Desde nuestro trabajo en branding, diseño gráfico y comunicación digital en Barcelona, vemos este proyecto como una referencia magistral de cómo un concepto profundo puede transformarse en una campaña completa que respira coherencia, sensibilidad y emoción.
Proyecto: In Search of Lost Time – 9th Singapore International Photography Festival
Estudio / Company: FACTORY
Lead Designer: Roy Wang
Equipo de diseño: Sandra Lau, Tamelia Lim, Lin Chi Chen, Joelle Puah, Chrystal Lim
Cliente: DECK Photography Art Centre
Premio: Winner – Graphic Design / Communication Design, DNA Paris Design Awards 2025
Año: 2024
Instagram: @work.byfactory